OBJET D'ART


L’encre noire : dessins unicolores sur washi
Lorraine Pritchard
Samedi 15 octobre 2016 | Samedi 22 avril 2017
$95.00

La fluidité du coup de pinceau, le trait insistant du stylo : un trait de génie! Ces objets n’ont-ils pas eu une profonde influence sur notre perception esthétique du monde, servi à actualiser nos pensées, à transmettre nos connaissances?
       De plus, ce liquide permet de manifester notre vision artistique. Il est un produit prisé dans l’arsenal de Lorraine; il permet d’esquisser des traits audacieux ou de profiler des ombres subtiles selon la surface de travail utilisée.
       Ceci est un atelier exploratoire sur les innombrables possibilités de l’encre noire. Vous utiliserez le stylo, le bambou et le pinceau, ainsi que des feuilles de washi spécialement choisies pour leur capacité à recevoir l’encre.


Approche contemplative de l’encre,
du washi et de la couleur
Heather Midori Yamada
Samedi 22 octobre 2016
$95.00

Pour l’unique présence d’Heather cette année (rappelons qu’elle réside maintenant en Colombie-Britannique), nous avons le plaisir de vous offrir ce cours qui jouit d’une grande faveur populaire.
       De la douceur translucide des pigments de l’aquarelle, aux tonalités riches et opaques de la gouache, jusqu’aux teintes fluides et riches de l’encre, tel est l’itinéraire qu’Heather vous propose. Le papier japonais, dont les propriétés ne sont plus à vanter, se veut un élément essentiel de cette exploration. Il faut également compter sur l’énergie débordante et contagieuse de cette grande créatrice devant l’Éternel.
       Étape après étape, vous apprendrez à pénétrer un monde où l’artiste et la surface utilisée interagissent dans une danse intime. Vous verrez également que l’œuvre soumise à la luminosité ambiante offre une nouvelle dimension unique


Dessiner avec du papier : le washi comme stylo
Danielle Shatz
Samedi 29 octobre 2016
$95.00

Il va de soi pour la plupart d’entre nous que l’on dessine sur du papier avec un crayon ou un stylo. Pourtant… L’artiste montréalaise Danielle Shatz utilise le papier comme d’autres utilisent le stylo. Présenté la première fois l’an dernier, cet atelier a connu un grand succès.
       Nous vous invitons encore une fois à laisser de côté crayon, stylo, fusain ou pinceau pour créer des images avec le washi. En coupant de fines lamelles de papier, pour ensuite les tortiller et les placer sur la feuille de fond, vous apprendrez à créer des images aux textures variées, rendues plus complexes par différentes méthodes de déchirement, de froissement du papier et de dénouement des fibres du papier.
       Cette méthode vous permettra d’aiguiller votre créativité vers des
avenues insoupçonnées. Que ce soit pour créer des cartes, décorer la couverture d’un livre ou laisser libre cours à votre imagination, vous aurez le sentiment de créer des œuvres uniques.

Techniques enseignées: Aménagement de la surface de fond; texturisation, lignes, formes; manipulation du papier; collage; découpage.


Le pinceau vivant : Sumi-e fusion
Indra Singh
Samedi 12 novembre 2016
$95.00

Ce cours marie le meilleur de deux mondes. En effet, Indra réunit le travail de pinceau précis et contrôlé qui caractérise le style de peinture minimaliste appelé sumi-e et l’individualité et la spontanéité qui caractérisent l’esprit fougueux occidental. Une fois le procédé de base assimilé, vous pourrez, en quelques coups de pinceau, reproduire à votre gré des images réalistes.
       Le matériel de base comprend l’encre, les pinceaux et le papier. Après quelques essais pour vous familiariser avec le procédé, Indra vous proposera les thèmes suivants, les « quatre messieurs » : le bambou, l’orchidée sauvage, le chrysanthème et la fleur du prunier. Les maîtres du sumi-e d’antan croyaient que les coups de pinceau servant à peindre les « quatre messieurs » pouvaient également être utilisés pour représenter n’importe quelle présence dans l’univers. Bien qu’il mette l’accent sur l’aspect traditionnel du sumi-e, Indra encouragera les participants à expérimenter sans retenue.


Estampes avec le chine collé
Carlos Calado
Jeudi 17 novembre 2016 | Jeudi 30 mars 2017
$75.00

Le chine collé est un processus d’impression gratifiant qui consiste à coller une feuille de papier mince sur une surface rigide, puis imprimer d’autres images sur ladite surface. Habituellement, l’art de l’estampe requiert l’utilisation d’une énorme matrice qui repose sur un plancher en béton assez solide pour supporter son poids.
       Carlos offre une solution de rechange. À partir d’une matrice portable facile à transporter, il fera la démonstration que la dimension de l’outil n’influence en rien la qualité de la gravure. Il fera un court survol historique de la lithographie, soulignant le passage de la pierre au polyester dans la préparation des plaques.
       Chaque participant pourra ensuite préparer sa propre plaque offset et imprimer son œuvre sur divers washi ou autres surfaces. Il s’agit d’une occasion unique d’expérimenter cette technique de gravure traditionnelle utilisée par de grands artistes comme Toulouse Lautrec, M.C. Escher et Pablo Picasso.


La voie du pinceau : la calligraphie japonaise
Carl Grifo
Vendredi 18 novembre 2016 | Vendredi 07 avril 2017
$75.00

La Perse, la Chine et le Japon ont élevé l’écriture à une forme d’art de haut niveau. Chaque civilisation y a apporté son caractère propre. Les Japonais considèrent la calligraphie comme l’une des formes d’art les plus sublimes. Carl tentera de vous convaincre de partager ce point de vue.
       Nous sommes tous attirés par la beauté graphique des kanji, les caractères qui forment la base de la langue japonaise. Le graphisme stylisé révèle à la fois l’éloquence et la fluidité du geste. La beauté du trait et l’aura de mystère qui se dégage de ces symboles nous fascinent. N’est-ce pas étonnant de savoir que chaque trait peut correspondre non seulement à une lettre, mais également à plusieurs mots et à des pensées complètes?
       Rappelons-nous que la calligraphie japonaise devient une forme de méditation lorsque le geste est exécuté correctement. De lui apposer le titre de « calligraphie » dénote un statut supérieur au terme « écriture » que nous utilisons pour faire référence à l’écriture cursive.
       Venez explorer cette tradition plus que millénaire, où la main et le pinceau exécutent de merveilleuses chorégraphies sur diverses variétés de washi choisies spécifiquement pour l’atelier.
       (à noter : de 19 h à 21 h)


Techniques interactives :
médias mixtes et gravure à la pointe sèche
Lisa Tognon
Samedi 19 novembre 2016
$95.00

Nous avons le plaisir d’accueillir Lisa Tognon, une artiste reconnue et très appréciée au Québec. Elle a développé pour nous un atelier fondé sur ses riches expériences artistiques. Combinant deux disciplines qui au premier abord ne semblent pas faites pour se rencontrer, la peinture et la gravure, elle propose une nouvelle façon d’approcher la création artistique.
       L’atelier débutera par une conversation sur le processus créatif en prenant comme exemple ses propres œuvres qui évoquent les phénomènes naturels ainsi que des aspects de notre culture. Puis, à travers une série d’exercices, vous serez amenés à expérimenter avec l’aquarelle, l’encre, la peinture acrylique et la gouache, en utilisant un vaste éventail de papiers japonais. Lisa vous montrera ensuite comment préparer une plaque d’impression utilisée pour la méthode de gravure à la pointe sèche. Une fois l’impression réalisée, vous combinerez les deux éléments pour en arriver à l’œuvre finale.


Médiums liquides sur washi
Helen Karanika
Samedi 26 novembre 2016
$95.00

La surface du washi possède une qualité indéniable : elle accueille merveilleusement bien divers médias, particulièrement les « médiums liquides » que l’on travaille avec le pinceau et le stylo. Dans le cadre de ce cours, vous aurez l’occasion de découvrir comment interagissent l’encre, l’aquarelle, la gouache et la peinture acrylique avec le papier. Il ne vous restera qu’à suivre le courant… liquide.
       En premier lieu, vous tracerez des lignes avec de l’encre. Ensuite, vous pourrez soit superposer d’autres médiums liquides ou utiliser ces médiums sur différents washi. Une fois les feuilles séchées, vous utiliserez des « viseurs », qui sont en fait des simples morceaux de carton de forme carrée ou rectangulaire, afin de cerner les sections qui vous plaisent le plus. Vous découperez ensuite ces sections que vous assemblerez en un collage sur une toile ou sur un papier St-Armand épais. Vous amènerez à la maison les morceaux restants afin de poursuivre vos explorations personnelles.


L’art de l’inclusion : média mixte sur washi
Lorraine Pritchard
Samedi 03 décembre 2016
$95.00

Ce dont nous avons le plus besoin dans ce monde si complexe et diversifié qu’est le nôtre est le pouvoir d’attraction qui nous rassemble et nous unit. C’est ce même pouvoir fédérateur qui permet de combiner divers éléments pour créer une œuvre d’art. Le washi est un matériau qui se prête parfaitement à cette façon de faire. Partant de la prémisse que l’unité dans la diversité est un principe de base dans la création artistique, Lorraine guidera les participants à découvrir les diverses caractéristiques de l’encre, de l’acrylique, de la gouache, des crayons en cire et des crayons de couleur, pour ensuite les amener à explorer comment les faire interagir pour créer des images en harmonie avec la sensibilité de chaque personne.
       Utilisant une sélection de papiers japonais soigneusement choisis, vous irez de découverte en découverte, explorant le pouvoir d’attraction entre le washi et la mixité des éléments.


Washi : composition en relief
Lorraine Pritchard
Samedi 21 janvier 2017
$95.00

Matisse nous a inspirés avec ses figures découpées qu’il a assemblées pour former des murs d’une qualité visuelle étonnante. Inspiré du travail de cet immense artiste, ce cours vous amènera à découvrir les diverses avenues qu’offre ce procédé. Le processus débute par le découpage de formes, géométriques ou organiques, figuratives ou abstraites, à partir d’une grande variété de papiers japonais aux textures et aux motifs différents. Ce sera l’alphabet qui servira à composer votre œuvre. Vous apprendrez ensuite à enrichir votre « vocabulaire », ce qui vous permettra de laisser libre cours à votre imagination. Il ne vous restera qu’à exprimer votre vision dans la simplicité ou la complexité.
       Lorraine sera naturellement présente aux besoins de chaque participant afin qu’elle ou il trouve la meilleure façon de s’exprimer.


Tension de surface : la peinture acrylique sur washi
Lorraine Pritchard
Samedi 18 février 2017
$95.00

Les résultats les plus expressifs apparaissent lorsque deux éléments disparates se rencontrent. Il en résulte un échange qui transforme chaque élément, ouvre de nouveaux horizons, crée une forme qui est plus grande, plus riche, que la somme des parties. Lorraine, notre artiste en résidence, expérimente depuis de nombreuses années avec le papier japonais afin de tester ses limites et de parfaire ses connaissances de ce matériau unique. Elle partagera le fruit de ses recherches avec les participants.
       Vous serez amené à constater comment la couleur acrylique interagit avec des papiers japonais de différentes textures, en terme de teinte, de ton, de saturation, de variation et de contraste.
       L’accent sera mis sur la pratique. Les participants pourront conserver ce qu’ils auront confectionné durant le cours. De plus, ils auront une technique de plus ajouter à leur arsenal de créativité.


L’art miniature : peinture et collage avec washi
Daniela Zekina
Jeudi 23 février 2017
$75.00

Il est tout à fait approprié qu’une artiste qui incorpore de façon si convaincante le dessin et l’illustration vienne nous enseigner comment obtenir de magnifiques résultats en utilisant le washi.
       Daniela, que nous sommes heureux d’accueillir pour la première fois, a conçu ce cours pour les débutants certes, mais les personnes qui ont une certaine expérience y trouveront également leur compte. L’attention sera portée sur les œuvres de petite dimension, car, selon elle, la surface réduite permet de concentrer l’énergie créatrice.
       Diplômée de L’Académie des Beaux-Arts à Sofia en Bulgarie, Daniela partagera le fruit de son riche parcours.
       La gouache, la peinture acrylique, l’aquarelle et le collage sont les éléments utilisés pour créer des œuvres tridimensionnelles, figuratives ou abstraites.


Peindre avec le papier : le chirigi-e contemporain
Danelle Shatz
Samedi 25 février 2017
$95.00

Le chirigi-e est une forme d’art traditionnelle au Japon. Tout à fait remarquable, cette méthode consiste à « peindre » des tableaux en utilisant des feuilles de washi colorées que l’on déchire en petits morceaux. Les paysages sont saisissants de réalité et les dessins figuratifs étonnent par leur vivacité. De loin, on dirait des peintures à l’huile; ce n’est qu’en s’approchant que l’on constate l’habileté de l’artiste. Danielle a choisi d’adapter cette méthode sophistiquée et complexe pour tenir compte de notre héritage occidental. Elle ajoute le stylo et l’encre à l’équation, ce qui simplifie en quelque sorte le processus.
       Donc, il s’agit d’une rencontre entre l’orient et l’occident, mariant deux mondes pour créer, comme Danielle le fait si bien, des œuvres uniques et personnalisées.


La palette de papier : donner forme à une œuvre d’art grâce au collage avec washi
Lorraine Pritchard
Samedi 25 mars 2017
$95.00

Les couleurs sur la palette du peintre, figuratif ou abstrait, sont les outils de base qui nourriront sa créativité. Il existe toutefois un autre genre de palette : celle qu’offre le washi. Ses surfaces texturées, sa translucidité, ses multiples motifs et sa résistance légendaire en font un matériau au service de la création. De plus, on peut le déchirer, le plier, le découper et le teindre. Un monde en soi, le washi, par son caractère unique, vous invite à donner forme à votre imagination.
       Profitez des vastes connaissances de Lorraine en la matière et de son expérience acquise au fil des nombreuses années à travailler avec le washi, comme artiste visuelle et comme enseignante. Ce cours s’adresse à la fois aux artistes chevronnés qui veulent explorer d’autres avenues et aux néophytes qui n’ont pas nécessairement d’affinité avec le dessin ou la peinture, mais qui sentent le besoin de créer.
       Venez découvrir les infinies possibilités qu’offre le washi. Vous aurez à votre disposition une vaste gamme de papiers japonais particulièrement adaptés pour le collage. Superposition, juxtaposition, la relation entre les divers éléments, sont quelques-uns des éléments abordés. Un de nos cours coup de cœur!


Sculpter la surface :
l’application par frottement avec des objets glanés
Lorraine Pritchard
Jeudi 13 avril 2017
$75.00

Au lieu de créer une représentation du monde qui vous entoure, utilisez les objets qui vous entourent pour créer une oeuvre d’art. Chaque surface devient alors une riche palette de textures variées qui serviront à créer des images fascinantes.
       L’application par frottement est un procédé permettant d’interagir d’une façon toute particulière avec notre environnement, dans lequel on trouve une variété incroyable de surfaces en relief offrant maintes avenues créatives.
       Venez explorer ce monde fascinant avec Lorraine. Elle passe d’ailleurs beaucoup de temps à l’extérieur avec des feuilles de washi et un crayon, frottant sur une clôture à mailles, des enjoliveurs, de l’asphalte, des plaques d’immatriculation, une porte de garage avec de la peinture écaillée, des grilles, des paniers tressés, etc. Elle vous enseignera comment superposer, juxtaposer et chevaucher les textures en utilisant comme matière première le washi dont la résistance et la réceptivité n’est plus à prouver.


Des images sans pareil : des images colorées et peintures
Liesbeth Bos
Jeudi 27 avril 2017
$75.00

Bien avant l’avènement de la photographie en couleurs, il existait un produit qui permettait de colorer les photos en noir et blanc. Nous avons ce produit en boutique, le Peerless Watercolour, spécialement formulé pour adhérer à la surface glacée de papier fort de grammage. Une simple goutte transforme l’aspect terne en une image vibrante de couleurs.
       La première partie sera consacrée à l’expérimentation avec les photos en noir et blanc que vous amènerez. Vous pourrez soit accentuer le réalisme de l’image, soit créer une image abstraite. Dans la seconde partie, vous verrez comment le washi s’adapte à merveille aux 15 couleurs offertes dans l’ensemble.


Peinture chinoise à l’encre : paysages
Jim Holyoak
Samedi 29 avril 2017
$95.00

Nous sommes heureux de vous offrir ce cours exceptionnel qui porte sur cet art délicat et expressif qui a pris naissance en Chine et qui a gagné en profondeur au fil des générations et qui s’apparente au style de peinture sumi-e que l’on pratique au Japon. Jim Holoyoak a étudié avec le maître paysagiste Shen Ling Xiang, dans la ville de Yangshuo dans le Sud de la Chine. Jim, a obtenu une maîtrise en arts visuels de l’Université Concordia. Spécialiste de la peinture à l’encre, il emploie diverses méthodes pour créer son propre univers visuel, alliant l’orient et l’occident, la tradition et la modernité.
       Vous apprendrez les rudiments du maniement du pinceau à main levée, une composante fondamentale de la méthode chinoise, ainsi que les principes importants, comme l’esthétique, la perspective, la composition et la philosophie. À l’aide de quatre éléments (le pinceau, l’encre, le washi et l’eau), vous découvrirez les vastes possibilités inhérentes à l’univers de la peinture chinoise. Avant tout, il vous faudra apprendre le fondement de l’art en dessinant des pierres, des arbres, des montagnes, de l’eau et l’ambiance du paysage. Jim vous enseignera comment tenir le pinceau et le tremper dans l’encre, et comment mélanger l’eau et l’encre afin de produire des effets variés.