LES ARTS DU PAPIER


CONFÉRENCE GRATUITE : Le washi présenté par des initiés! Les secrets du kozo révélés
Stan Phillips & Lorraine Pritchard
Jeudi 04 octobre 2018

Après avoir passé de nombreuses années à répondre inlassablement que « non, cela ne s’appelle pas du ‘papier de riz’ », Stan, Lorraine et le personnel d’Au Papier japonais estiment que la plupart des clients savent désormais que les magnifiques papiers japonais faits à la main offerts en boutique sont fabriqués à partir du kozo. Ce terme japonais fait référence à l’étonnante fibre que l’on extrait du mûrier, filaments qui constituent la matière de base de la fabrication du washi, mot désormais bien connu qui signifie papier japonais.
       Nous vous invitons à venir découvrir ce matériau unique; il est après tout la raison d’être d’Au Papier japonais. Au cours de cette soirée sous le signe de l’exploration, les propriétaires dresseront un portrait exhaustif du washi et présenteront une sélection des quelque 800 papiers offerts à la boutique, en plus de faire la démonstration de leur utilisation, tant traditionnelle que moderne, et de partager quelques trucs du métier relativement aux différentes utilisations que l’on peut en faire.


La forme de la lumière : l’abat-jour à armature métallique habillée de washi
Stan Phillips
Samedi 13 octobre 2018 | Samedi 09 février 2019 | Samedi 18 mai 2019
$95.00

Si vous prenez le temps de considérer la chose, l’abat-jour est bien plus qu’un objet recouvrant une lampe; c’est une expression de votre personnalité. Il a une forme, une couleur et une texture et, de plus, un style. Pour vous assurer que votre abat-jour reflète parfaitement vos goûts, n’est-il pas de mise de le fabriquer vous-mêmes.
       Sur une structure en broche métallique, dont la forme peut varier, que vous habillerez avec le washi, vous fabriquerez un abat-jour qui vous permettra de poser un regard nouveau sur votre environnement, tout en éprouvant la fierté d’avoir créé un bel objet. Se laisser envelopper par une lumière irradiant paix et détente, une bonne idée, n’est-ce pas ?
Si vous avez un modèle en tête, Stan vous aidera à le réaliser; sinon, il vous présentera ses propres modèles. Première étape : vous construirez une armature en utilisant une tige de fer galvanisé; ensuite, vous souderez les joints, et finalement vous recouvrirez la structure avec un des magnifiques papiers proposés. Vous apprendrez les nombreux trucs du métier qui vous seront très utiles lors de vos explorations personnelles. Un abat-jour de Stan est un véritable baume pour les yeux

Techniques enseignées: Manipuler la tige de fer galvanisé; apprendre à travailler de manière concise et efficace; fabrication de modèles; mise à l’échelle; fabriquer un abat-jour de votre conception; soudure à l’aide d’une torche; méthodes pour couvrir l’armature avec du papier.


Mobilité visuelle : procédés organiques pour le transfert d’images
Renée Lévesque
Samedi 20 octobre 2018
$95.00

On pourrait dire que pour la plupart d’entre nous, un des aspects qui définit le mieux notre époque est notre capacité à nous déplacer facilement et à peu de frais d’un endroit à un autre. On pourrait ajouter notre propension à vouloir tout mettre en image, tâche simplifiée par des appareils numériques qui permettent d’en stocker des milliers, sans compter les logiciels comme Photoshop qui nous permettent de les modifier à notre guise. Une fois imprimées, ces images semblent fixées à jamais… Que nenni! Il existe un autre moyen par lequel nous pouvons choisir n’importe quelle image imprimée et l’incorporer à une peinture, un dessin, un collage ou recouvrir un journal personnel.
       Utilisant des matériaux bon marché et faciles à se procurer, ce procédé vous permettra d’intégrer n’importe quelle image imprimée à votre œuvre, qu’elle soit dans sa forme originale ou modifiée, pour produire des effets variés. Vous apprendrez à utiliser des huiles à base végétale, le gesso et de l’acrylique. Renée vous enseignera comment transférer vos images sur une toile et de la mousseline, en utilisant des huiles naturelles, le gesso et de l’acrylique. Veuillez apporter des photocopies couleur ou noir et blanc ou des images imprimées à partir de votre ordinateur.


Tout à fait semblable : gravure de style bois gravé avec le bloc rapide
Indra Singh
Jeudi 25 octobre 2018 | Jeudi 04 avril 2019
$75.00

La gravure a pris forme grâce à l’inventivité de Gutenberg. Les superbes lettres ornementées et les illustrations étaient produites par le procédé de gravure sur bois; chaque lettre ou image était gravée sur un bloc de bois que l’on enduisait manuellement d’encre. Des artistes tels Albrect Durer, Hokusai et M. C. Escher ont donné ses lettres de noblesse à cette forme d’art. La gravure sur bois est cependant un médium qui requiert des outils dispendieux pour mener à bien sa tâche. Voilà pourquoi le bloc rapide gagne la faveur de nombreuses personnes. Ce procédé, facile à apprivoiser, donne des résultats qui se comparent favorablement à la méthode traditionnelle. Avec des outils à prix raisonnables et des matériaux de base faciles à entailler, il ne reste plus que laisser libre cours à l’imagination.
       C’est d’ailleurs le procédé qu’Indra utilise pour produire les cartes d’horoscope chinois que nous avons en boutique. Une fois que vous aurez maîtrisé la vase, vous pourrez imprimer sur des t-shirts, des surfaces courbées comme des tasses ou des surfaces verticales comme des murs. Durant cet atelier, vous utiliserez une variété de washi. Vous pourrez éventuellement vous servir de vos gravures pour fabriquer des cartes, des ex-libris, des étiquettes ou comme élément d’un collage.


Étonnantes formes pliées : le monde de l’origami
Indra Singh
Jeudi 01 novembre 2018 | Jeudi 09 mai 2019
$75.00

Pour plusieurs d’entre nous, le monde du papier plié se limite aux journaux que nous achetons ou à la lettre que nous plions pour pouvoir l’insérer dans une enveloppe. Pourtant, le pliage est un art qui met à profit d’étonnantes possibilités.
       À partir des méthodes de pliage de base, les plis vallées et montagnes, voyez émerger, dans une forme simplifiée, un hippopotame, un chien, un crocodile, un papillon ou une orchidée. Ensuite, assemblez quelques modules pliés et créez un cube ou une forme étoilée complexe. Vous pouvez également métamorphoser une feuille déjà pliée en diverses formes géométriques. En tordant le papier ou en le plissant, vous pouvez donner forme à une grande variété de motifs étonnants qui semblent sortis de nulle part.
       Indra choisit toutefois de présenter en premier lieu quelques modèles de base. Une fois que vous aurez acquis une certaine dextérité, vous vous attaquerez à des figures plus complexes comme l’origami modulaire et la tesselation (motif en mosaïque). L’approche pratique de cet atelier d’introduction vous permettra de comprendre plus facilement les manuels d’instruction.


La palette personnelle : teindre le washi avec des teintures naturelles
Liesbeth Bos
Jeudi 08 novembre 2018
$75.00

Pourquoi vous limiter à travailler avec les couleurs et les coloris uniformes proposés par des fabricants de papier, alors que vous pouvez créer les teintes qui permettent d’exprimer exactement ce que vous avez en tête et qui conviennent parfaitement à votre démarche créatrice?
       Vous préférez une couleur particulière ou vous voulez produire une surface aux coloris multiples, tout est possible grâce à la surface particulièrement réceptive du washi. Vous pourrez ensuite utiliser ces papiers pour les intégrer à un collage, recouvrir des livres, imprimer vos élans poétiques, dessiner, ou peindre.
       De plus, vous aurez la conscience tranquille, car les teintures végétales sont on ne peut plus organiques. Ils permettent d’obtenir des couleurs riches, sans les inconvénients des couleurs produites par procédé chimique.

Techniques enseignées: Obtenir une teinture avec des substances végétales comme le curcuma, la fleur d’hibiscus, le kaki ainsi que d’autres substances naturelles faciles à obtenir; utilisation de certaines substances pour renforcer de façon naturelle la structure du papier; comment exploiter les spécificités du washi.


La fabrication de cartes animées : l’art du pop-up
Kate Battle
Jeudi 22 novembre 2018
$75.00

Ingénieux, surprenant, magique! Ces qualificatifs viennent spontanément à l’esprit de quiconque ouvre une carte pop-up.
       C’est un retour à l’émerveillement de l’enfance assuré! Sous l’œil bienveillant de Kate, vous apprendrez comment ajouter une troisième dimension à vos cartes; vous aurez accès aux techniques de base qui, une fois maîtrisées, vous permettront de faire apparaître des scènes détaillées, d’un paysage urbain à un rassemblement autour d’une table; ces cartes seront particulièrement appréciées pour souligner les anniversaires ou pour toute occasion spéciale.
       Vous repartirez avec un petit catalogue de maquettes qui serviront de motifs de base pour vos futurs projets pop-up. Une fois que vous aurez percé les secrets de ces cartes que l’on peut faire tourner, pivoter ou se déployer, il se peut que les cartes bidimensionnelles vous apparaissent désormais sans relief, comme un terrain plat. . .

Techniques enseignées: marquage au plioir; découpage précis; pliage; création des mécanismes; réalisation de maquette.


Le couteau comme stylo : images à contraste élevé avec du papier découpé
Danielle Shatz
Jeudi 29 novembre 2018
$75.00

Pour les fervents utilisateurs du stylo et de l’encre, voici une autre façon de faire étonnante, mais combien satisfaisante, qui permet de créer des effets visuels à contraste élevé en noir et blanc.
       Parfois perçu comme n’étant qu’une étape dans la fabrication d’un stencil, le découpage du papier est un art en soi qui a une longue tradition de production d’œuvres d’une grande beauté, à la fois délicates et d’une grande force visuelle.
       Danielle est une fervente praticienne du découpage du papier. Forte de son expérience, elle vous montrera comment cette méthode traditionnelle permet de créer de superbes motifs et des œuvres d’art. Vous apprendrez à éveiller votre sensibilité par rapport à la composition d’une image en affinant votre perception des contrastes. Les participants créeront leurs propres modèles.
       Pour ce faire, ils se familiariseront avec les méthodes de découpage de papier à plat et plié. Il sera également possible d’expérimenter avec des morceaux déjà préparés pour le cours.


Saisissante première impression : emballage cadeau avec une touche japonaise
Indra Singh
Jeudi 06 décembre 2018
$75.00

Pour les Japonais, la présentation d’un cadeau revêt une grande importance. La beauté de l’emballage constitue un élément essentiel de ce geste. D’ailleurs, ils accordent autant de considération à la présentation qu’au cadeau lui-même. Indra, personne aux multiples talents, est une virtuose de l’origami, technique qu’elle a apprise en autodidacte. Elle s’est appliquée à développer l’art de l’emballage en utilisant les infinies possibilités qu’offre l’origami.
       Qu’il s’agisse d’emballer une carte de souhaits, des billets de banque, une boîte rectangulaire contenant un présent ou un article de forme irrégulière, l’atelier vous permettra d’acquérir les connaissances nécessaires pour mettre en œuvre vos idées. Il ne vous restera qu’à déployer votre imagination. Chose certaine, le soin que vous porterez à la présentation saura ravir autant que le cadeau lui-même.


Compréhension approfondie des formes pliées de l’origami
Indra Singh
Mardi 18 décembre 2018
$75.00

La vie ressemble parfois à ces célèbres poupées de bois emboîtées russes. Nous vivons dans des mondes superposés qui s’imbriquent les uns dans les autres. On retrouve même ces mondes superposés dans l’univers de l’origami.
       Outre la méthode qui permet de produire les modèles qui nous sont familiers, comme les animaux, les oiseaux, les fleurs, etc., il existe l’origami modulaire qui permet de composer des formes géométriques, puis la tessellation qui permet de créer un motif en mosaïque. La tessellation comporte également une multitude de mondes.
       Dans le cadre de ce cours, Indra explorera en profondeur la tessellation ondulée. Il s’agit d’une méthode qui consiste à répéter des motifs utilisant les plis de vallée et de montagne en les laissant toutefois « respirer », ce qui produit un effet semblable à l’accordéon.
       D’une certaine manière plus facile à réaliser qu’une tessellation classique, de forme aplatie, il en résulte un objet tridimensionnel, un véritable objet d’art qui servira à orner magnifiquement l’endroit que vous choisirez. Élargissez vos compétences et du même coup, épatez vos amis!


Portraits analogiques : gravures en relief sur washi
Alejandro Casazi
Samedi 19 janvier 2019
$95.00

Dès notre première rencontre avec Alejandro, nous avons senti que nous partagions une démarche analogue et nous avons vu en lui une personne qui savait « contourner le système ». Relativement à la gravure, le « système » est l’imposante presse requise pour réaliser des gravures. Toutefois, dans le cadre de ce cours, Alejandro a su mettre à profit son ingéniosité et son expérience en optant pour une autre voie.
       Il s’agit d’une introduction aux principes fondamentaux de la gravure en relief qui utilise une méthode simplifiée (lo-fi). Il vous montrera comment transférer une image numérique sur un bloc de bois, pour ensuite imprimer selon une méthode particulière.
       Il mettra l’accent sur la fabrication de matrices individuelles, qui seront utilisées pour des impressions uniques ou pour une gravure collective à grande échelle. Aucune expérience en dessin ou en gravure requise.


Les plis volants : structure mobile en forme de grue en origami
Indra Singh
Jeudi 24 janvier 2019
$75.00

Dans la tradition japonaise, la grue représente tout ce qu’il y a de bon : la santé, une longue vie, le succès, le bonheur, etc. Pour cette raison, tout cadeau en forme de grue est reçu avec un grand sourire. Il s’agit d’un des premiers objets que l’on fait en apprenant l’origami.
       Quoi de mieux que d’avoir une volée de grues suspendue veillant au bien-être de votre domicile!
       Ce cours offre deux volets pour le prix d’un. En effet, vous vous familiariserez avec les techniques de base de l’art du pliage propre à l’origami (donc idéal pour les débutants), tout en apprenant comment fabriquer des structures mobiles bien équilibrées.

Techniques enseignées: Les principes de l’origami; création de formes différentes à partir de papier variés; maîtriser l’équilibre, le poids et la distance entre chaque composante.


Bleu sur bleu : cyanotypie sur washi
Tanha Gomes
Jeudi 31 janvier 2019 | Jeudi 02 mai 2019
$75.00

Cet atelier a suscité un étonnant engouement l’an dernier. Plusieurs d’entre vous ont en effet découvert les possibilités créatrices de cette vénérable technique d’impression photographique (sur papier cyanotype) qui produit une image de couleur cyan bleu lorsque le papier photosensible est exposé à la lumière.
       À l’origine, dans les années 1800, on utilisait cette méthode bon marché pour copier des notes et des diagrammes. Connue sous le nom de bleu (blueprint), elle est utilisée plus fréquemment pour reproduire des plans architecturaux. De nos jours, des artistes partout dans le monde utilisent ce procédé en raison de la qualité de l’image produite et de l’aspect vieillot du résultat.
       Au cours de l’atelier, vous apprendrez à utiliser cette solution photosensible sur le washi. Vous produirez des images à partir de négatifs numériques, de photos existantes ou d’objets du quotidien.


Créativité succincte : l’art de la fabrication de cartes
Liesbeth Bos
Jeudi 07 février 2019
$75.00

En cette ère numérique, on pourrait croire qu’un geste aussi personnel qu’entretenir un lien avec un être cher en lui envoyant une carte serait chose du passé. Mais c’est loin d’être le cas, comme en témoigne le nombre de cartes qui trouvent preneur à notre boutique. La sélection que nous proposons — une grande partie étant des créations originales conçues par les gens de la boutique — s’avère être une des sections les plus populaires. D’ailleurs, les cartes fabriquées par Liesbeth y figurent avantageusement.
       Elle saura vous montrer que la fabrication de cartes, « une forme d’art miniature », constitue un véhicule éloquent pour exprimer votre créativité. Tirant profit du formidable potentiel du washi – sa beauté, ses couleurs variées, ses surfaces texturées ou ornées de motifs – vous apprendrez à sonder votre imagination pour fabriquer des cartes uniques. À partir de modèles et d’exemples, vous découvrirez des aspects insoupçonnés du washi et tout en laissant vos talents cachés éclore.

Techniques enseignées: Prendre contact avec votre créativité; conception élémentaire stylistique d’un thème; couleur; composition; utilisation de divers outils, pliage, mesurage, coupage et collage.


Robuste konnyaku : rendre le papier japonais encore plus résistant
Lorraine Pritchard
Jeudi 14 février 2019
$75.00

La question qui se pose est de savoir s’il est possible d’améliorer ce qui est déjà parfait. La résistance et la durabilité du washi sont légendaires, mais parfois nous nous attaquons à des projets qui requièrent un papier encore plus résistant.
       La chose est possible sans sacrifier son amour du washi grâce à une substance étonnante nommée konnyaku (le tubercule de la plante appelée « langue de démon ») qui contribue à augmenter la résistance du papier. Tellement résistant, que les Japonais l’utilisent pour y déposer les plats d’accompagnement! Apprenez à exploiter les propriétés du konnyaku pour augmenter de façon exceptionnelle la résistance du washi; le papier modifié ressemble à du tissu.
       Ce procédé se prête merveilleusement bien à la reliure, à la fabrication de portefeuilles, d’oreillers, de chapeaux, de vêtements ou toute autre utilisation qui requiert un papier extrêmement résistant.

Techniques enseignées: Connaître les propriétés du konnyaku; comment imprégner le papier au maximum; comment rendre le papier encore plus résistant par le froissement; utiliser le konnyaku comme encolure lors de la préparation des teintures et d’autres techniques de préparation liquide.


Pliage extrême : tessellations en origami
Indra Singh
Jeudi 21 février 2019
$75.00

On pourrait dire que s’attaquer aux tessellations est la voie des « guerriers » de l’origami. En effet, il s’agit d’une suite élaborée de pliage et de dépliage qui requiert une attention aux détails, mais dont les résultats justifient pleinement l’effort. Cette méthode de pliage permet de transformer une simple feuille de papier en une forme géométrique tridimensionnelle complexe et élaborée qui s’apparente aux motifs en mosaïque (la tessellation) qui ornent les murs en tuiles au Moyen-Orient notamment.
       Attendez-vous à être ébahis et… à faire preuve de patience! Vous aurez à plier et déplier le papier maintes fois. En tournant l’objet, vous découvrirez que chaque facette est aussi intrigante l’une que l’autre. Sur la surface arrière, vous croirez déceler plusieurs éléments séparés, entrelacés les uns aux autres; il s’agit en fait d’une illusion d’optique.
Ceux qui pratiquent déjà l’origami pourront tirer avantage de leurs connaissances, mais il importe de préciser que cette technique leur permettra d’ajouter une flèche à leur arc. Les fabricants de cartes, quant à eux, découvriront un autre moyen de créer des effets 3D.

Techniques enseignées: Grille pré-plissage; intersections de plis; torsions


Unique : le monotype sur base gélatineuse
Renée Lévesque
Lundi 15 avril 2019
$95.00

Parmi les différentes méthodes de gravure, le monotype est perçu comme étant ce qui se rapproche le plus de la peinture; on décrit même le résultat comme « une peinture imprimée ». Pas surprenant que cette méthode ait la faveur des artistes. Elle leur permet en effet d’élargir leur palette créative, tout en servant d’introduction simple et accessible au monde de l’imprimerie.
Au lieu de réaliser plusieurs gravures à partir d’une image comme en lithographie, la gravure à l’eau-forte, la gravure sur plaque de bois, etc., chaque impression est originale. De plus, chaque nouvelle impression révélera un caractère particulier, semblable, mais unique en son genre. C’est pourquoi l’on considère le monotype comme étant la technique d’impression qui se rapproche le plus de la peinture; elle incite l’artiste à voir la gravure à travers l’œil du peintre.
       Bien qu’il existe plusieurs façons de préparer la plaque qui sert à imprimer, ce cours mettra l’accent sur la méthode la plus simple, sur base gélatineuse. Les plaques sont préparées afin de laisser le champ libre à l’expérimentation. Toutefois, elle vous enseignera comment le préparer vous-mêmes afin que vous puissiez continuer à explorer cette forme d’art intimiste qui utilise des substances à base d’eau non toxiques et d’autres matériaux faciles à obtenir.