Au Papier Japonais
English September 20, 2017

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Un trait distinct : esprit, corps et pinceauADJUTER AU PANIER
José Dupuis
Jeudi le 12 octobre 2017
75,00 $

Nous sommes heureux de pouvoir vous offrir un tout nouveau cours cette année dans le cadre de la série calligraphie et encre noire. Celui-ci tourne autour d’un instrument des plus articulés, le pinceau. En plus d’explorer son utilisation traditionnelle en dessin et en peinture, José vous amènera à découvrir les aspects méditatifs de son maniement. Lorsque le corps, le souffle et le pinceau sont en parfaite harmonie, il se produit nécessairement une prise de conscience amenant à une qualité de présence.
       La spontanéité est mise en valeur. Pour ce faire, vous vous exercerez avec des pinceaux de type oriental de différentes grosseurs et des stylos que vous tremperez dans des solutions parfois foncées, parfois pâles. Une variété de washi, dont la surface réceptive, la qualité d’absorption et l’aspect voluptueux conviennent parfaitement à cette forme d’art, sera mise à votre disposition.


Dessiner avec du papier : le washi comme styloADJUTER AU PANIER
Danielle Shatz
Samedi le 28 octobre 2017
95,00 $

Danielle se plaît ici à bouleverser le concept traditionnel associé aux arts visuels. Dessiner sur du papier, oui, mais… Ici, on utilise le papier comme d’autres utilisent le stylo. Nous vous invitons encore une fois à laisser de côté crayon, stylo, fusain ou pinceau pour créer des images avec le washi. En coupant de fines lamelles de papier, pour ensuite les tortiller et les placer sur la feuille de fond, vous apprendrez à créer des images aux textures variées, rendues plus complexes par différentes méthodes de déchirement, de froissement du papier et de dénouement des fibres du papier.
       Voici une façon entièrement nouvelle de penser et de créer une œuvre d’art, œuvre à part entière, ou dont vous vous servirez pour intégrer à un collage, fabriquer des cartes, décorer la couverture d’un livre, créer des cartes d’invitation ou ajouter à une autre œuvre d’art. 95

Techniques enseignées: Aménagement de la surface de fond; texturisation, lignes, formes; manipulation du papier; collage; découpage.


L’encre noire : dessins unicolores sur washiADJUTER AU PANIER
Lorraine Pritchard
Samedi le 04 novembre 2017 | Samedi le 05 mai 2018
95,00 $

La fluidité du coup de pinceau, le trait insistant du stylo : un trait de génie! Ces objets n’ont-ils pas eu une profonde influence sur notre perception esthétique du monde, servi à actualiser nos pensées, à transmettre nos connaissances?
       De plus, ce liquide permet de manifester notre vision artistique. Il est un produit prisé dans l’arsenal de Lorraine; il permet d’esquisser des traits audacieux ou de profiler des ombres subtiles selon la surface de travail utilisée.\       Ceci est un atelier exploratoire sur les innombrables possibilités de l’encre noire. Vous utiliserez le stylo, le bambou et le pinceau, ainsi que des feuilles de washi spécialement choisies pour leur capacité à recevoir l’encre.


Rencontre de l’Orient et de l’Occident : sumi’e fusionADJUTER AU PANIER
Indra Singh
Samedi le 11 novembre 2017
95,00 $

CLa rencontre des traditions musicales de l’Orient et de l’Occident donne naissance à des sonorités nouvelles et inhabituelles. Lorsque l’amalgame est réussi, le résultat est toujours passionnant. En ce qui nous concerne, le terme fusion est utilisé à juste titre puisque ce cours réunit le meilleur de deux mondes. En effet, Indra marie le travail de pinceau précis et contrôlé qui caractérise le style de peinture minimaliste appelé sumi-e à l’individualité et la spontanéité qui caractérisent l’esprit fougueux occidental. Une fois la base assimilée, vous pourrez réaliser des images réalistes en seulement quelques coups de pinceau.
       Le matériel de base comprend l’encre, les pinceaux et le papier. Après quelques essais pour vous familiariser avec le procédé, Indra vous proposera les thèmes suivants, les « quatre messieurs » : le bambou, l’orchidée sauvage, le chrysanthème et la fleur du prunier. Les maîtres du sumi-e d’antan croyaient que les coups de pinceau servant à peindre les « quatre messieurs » pouvaient également être utilisés pour représenter n’importe quelle présence dans l’univers. Bien qu’elle mette l’accent sur l’aspect traditionnel du sumi-e, Indra encourage les participants à expérimenter et à suivre leur inspiration.


La voie du pinceau : la calligraphie japonaiseADJUTER AU PANIER
Carl Grifo
Vendredi le 17 novembre 2017 | Vendredi le 30 mars 2018
75,00 $

Existe-t-il un symbole plus profond que l’aptitude de l’être humain à lire et à écrire? Le rapport intime entre le stylo et une surface vierge constitue un élément fondamental que chaque culture a su s’approprier. Il fut une époque où le scribe noircissant les parchemins de caractères alphabétiques était un personnage hautement valorisé. Le raffinement esthétique est une composante intrinsèque de la culture japonaise. On ne peut alors guère s’étonner de constater leur profonde révérence pour cette forme d’art qu’ils ont élevée au plus haut rang, presque au seuil du sacré.
       Nous sommes tous attirés par la beauté graphique des kanji, les caractères qui forment la base de la langue japonaise. Le graphisme stylisé révèle à la fois l’éloquence et la fluidité du geste. La beauté du trait et l’aura de mystère qui se dégage de ces symboles nous fascinent. N’est-ce pas étonnant de savoir que chaque trait peut correspondre non seulement à une lettre, mais également à plusieurs mots et à des pensées complètes? Rappelons-nous que la calligraphie japonaise devient une forme de méditation lorsque le geste est exécuté correctement. De lui apposer le titre de « calligraphie » dénote un statut supérieur au terme « écriture » que nous utilisons pour faire référence à l’écriture cursive. Venez explorer cette tradition plus que millénaire, où la main et le pinceau exécutent de merveilleuses chorégraphies sur diverses variétés de washi particulièrement adaptées à la calligraphie.


Art sans frontières : média mixte sur washi ADJUTER AU PANIER
Lorraine Pritchard
Samedi le 18 novembre 2017
95,00 $

Il s’agit d’un problème vieux comme le monde. Comment harmoniser les opposés que sont la liberté et la discipline, la spontanéité et la prudence, l’unicité et la multiplicité ? C’est vrai pour la société et les personnes qui en font partie. La question se pose encore plus expressément pour l’artiste qui incorpore différents médias à son travail. Pour arriver à un résultat probant, il faut faire appel à un médiateur qui a la capacité d’unir les opposés afin que chaque élément contribue au déploiement d’une vision unique.
       Le washi est un médiateur hors pair. Partant de la prémisse que l’unité dans la diversité est un principe de base qui trouve toute sa pertinence dans l’expression artistique, Lorraine amènera les participants à explorer les qualités de l’encre, de l’acrylique liquide, de la gouache, des crayons en cire et des stylos à l’encre de couleur afin de créer des œuvres cohérentes reflétant les sensibilités de chacun.
       Utilisant une sélection de papiers japonais spécialement choisis, vous irez de découverte en découverte et serez surpris des possibilités qu’offre ce mariage inusité.


Médiums liquides sur washiADJUTER AU PANIER
Helen Karanika
Samedi le 03 février 2018
95,00 $

La surface accueillante du washi accueille merveilleusement bien les divers médias humides. Dans le cadre de ce cours, vous aurez l’occasion de découvrir comment interagissent l’encre, l’aquarelle, la gouache et la peinture acrylique avec ce type de papier, et de constater qu’il offre une vaste gamme de formes d’expressions créatrices.
       En premier lieu, vous tracerez des lignes avec de l’encre. Ensuite, vous pourrez soit superposer d’autres médiums liquides ou utiliser ces médiums sur différents washi. Une fois les feuilles séchées, vous utiliserez des « viseurs », qui sont en fait des simples morceaux de carton de forme carrée ou rectangulaire, afin de cerner les sections qui vous plaisent le plus. Vous découperez ensuite ces sections que vous assemblerez en un collage sur une surface plus épaisse. Vous amènerez à la maison les morceaux restants afin de poursuivre vos explorations personnelles.


Spectre complet : la peinture acrylique sur washiADJUTER AU PANIER
Lorraine Pritchard
Samedi le 17 février 2018
95,00 $

Les résultats les plus expressifs apparaissent lorsque deux éléments disparates se rencontrent. Imaginez l’entretien musical entre Ravi Shankar et Yehudi Menuhin, un échange tout à fait révolutionnaire pour l’époque qui a donné naissance à un monde insoupçonné de possibilités sonores. Il en résulte un échange qui transforme chaque élément, ouvre de nouveaux horizons, crée une forme qui est plus grande, plus riche, que la somme des parties. C’est ce qui se produit lorsque l’acrylique fusionne avec le washi. Lorraine, notre artiste en résidence, expérimente depuis de nombreuses années avec le papier japonais afin de tester ses limites et de parfaire ses connaissances de ce matériau unique. Elle partagera le fruit de ses recherches avec les participants.
       Vous serez amené à constater comment la couleur acrylique interagit avec des papiers japonais de différentes textures, en ce qui concerne la teinte, le ton, la saturation, la variation et le contraste.
       L’accent sera mis sur la pratique. Les participants pourront conserver ce qu’ils auront confectionné durant le cours. De plus, ils auront une technique de plus ajouter à leur arsenal de créativité.


Chigiri’e à l’occidental : peindre avec le papierADJUTER AU PANIER
Danelle Shatz
Samedi le 24 février 2018
95,00 $

On ne croit que ce que l’on voit. Il faut en effet constater de visu la beauté et l’extraordinaire richesse des détails si réalistes d’une image composée avec de petits morceaux de washi déchirés dont on utilise les longs filaments qui ressortent pour donner un effet saisissant. Le chigiri’e traditionnel japonais est une méthode étonnante grâce à laquelle on « peint » des paysages , des portraits, des natures sauvages et diverses autres images qui, à distance de six pouces, ressemblent à s’y méprendre à une peinture à l’huile. Ayant adapté cette méthode complexe et sophistiquée aux goûts occidentaux, Danielle y a incorporé l’utilisation de l’encre et du stylo, ainsi que de la couleur. Simplifiant ainsi le processus, elle réussit à créer des images saisissantes et étonnantes en utilisant le washi et en traçant quelques lignes.
       Le cours se veut un aperçu de cette rencontre entre la méthode orientale et l’approche occidentale. Pour celles et ceux qui comme Danielle veulent découvrir de nouveaux horizons artistiques, cet atelier est le point de départ tout indiqué.


La palette de papier : donner forme à une œuvre d’art grâce au collage avec washiADJUTER AU PANIER
Lorraine Pritchard
Samedi le 24 mars 2018
95,00 $

Les couleurs sur la palette du peintre, figuratif ou abstrait, sont les outils de base qui nourriront sa créativité. Il existe toutefois un autre genre de palette : celle qu’offre le washi. Ses surfaces texturées, sa translucidité, ses multiples motifs et sa résistance légendaire en font un matériau au service de la création. De plus, on peut le déchirer, le plier, le découper et le teindre. Un monde en soi, le washi, par son caractère unique, vous invite à donner forme à votre imagination.
       Profitez des vastes connaissances de Lorraine en la matière et de son expérience acquise au fil des nombreuses années à travailler avec le washi, comme artiste visuelle et comme enseignante. Ce cours s’adresse à la fois aux artistes chevronnés qui veulent explorer d’autres avenues et aux néophytes qui n’ont pas nécessairement d’affinité avec le dessin ou la peinture, mais qui sentent le besoin de créer.
       Venez découvrir les infinies possibilités qu’offre le washi. Vous aurez à votre disposition une vaste gamme de papiers japonais particulièrement adaptés pour le collage. Superposition, juxtaposition, la relation entre les divers éléments, sont quelques-uns des éléments abordés. Un de nos cours coup de cœur!


Estampes avec le chine colléADJUTER AU PANIER
Carlos Calado
Jeudi le 29 mars 2018
75,00 $

Nous avons le grand plaisir de pouvoir offrir ce cours donné par un des graveurs les plus respectés de l’Atelier Circulaire, un centre voué aux arts imprimés bien connu à Montréal. Habituellement, l’art de l’estampe requiert l’utilisation d’une énorme matrice qui repose sur un plancher en béton assez solide pour supporter son poids. Carlos offre une solution de rechange. Il a en effet acquis une presse à cylindre portable facile à transporter, ce qui signifie que le cours aura lieu dans l’espace où se déroulent nos ateliers. Vous serez étonné par la qualité de la gravure.
       Le chine collé est un processus d’impression gratifiant qui consiste à coller une feuille de papier mince sur une surface rigide, puis imprimer d’autres images sur ladite surface. À la différence d’autres méthodes d’impression qui permettent d’imprimer plusieurs copies, cette méthode ne permet qu’une seule impression, d’où le caractère unique de l’œuvre.
       Il fera un court survol historique de la lithographie, soulignant le passage de la pierre au polyester dans la préparation des plaques. Chaque participant pourra ensuite préparer sa propre plaque offset et imprimer son œuvre sur divers washi ou autres surfaces. Il s’agit d’une occasion unique d’expérimenter cette technique de gravure traditionnelle utilisée par de grands artistes comme Toulouse Lautrec, M.C. Escher et Pablo Picasso.


En surface : l’application par frottement avec des objets glanésADJUTER AU PANIER
Lorraine Pritchard
Jeudi le 12 avril 2018
75,00 $

L’impression en relief à partir de la surface d’objets glanés ici et là dans le monde qui nous entoure constitue une façon unique d’interagir avec notre environnement. De plus, l’application par frottement est sans doute la forme la plus directe et primordiale de gravure que l’on connaît. Accessible à tous, cette forme d’art ne requiert comme outil que du papier et un crayon. Dès que vous aurez commencé à regarder autour de vous, vous serez étonnés de constater la quantité et la variété incroyable de surfaces en relief à votre disposition. Il ne restera qu’à arpenter le territoire pour dénicher tous ces trésors qui stimuleront votre imagination.
       Venez explorer ce monde fascinant avec Lorraine. Elle passe d’ailleurs beaucoup de temps à l’extérieur avec des feuilles de washi et un crayon, frottant sur une clôture à mailles, des enjoliveurs, de l’asphalte, des plaques d’immatriculation, une porte de garage avec de la peinture écaillée, des moustiquaires, des grilles, des paniers tressés, l’écorce d’un arbre, etc. Elle vous enseignera comment superposer, juxtaposer et chevaucher les textures en utilisant comme matière première le washi dont la résistance et la réceptivité ne sont plus à prouver.


« Peerless », des images sans pareil : traitement d’aquarelle pour photos et peintures ADJUTER AU PANIER
Liesbeth Bos
Jeudi le 26 avril 2018
75,00 $

Qu’est-ce qui rend ces aquarelles différentes des autres? Outre le fait qu’elles produisent un effet éclatant et d’une belle intensité, elles adhèrent parfaitement bien à une surface brillante, donnant ainsi accès à un éventail de possibilités. Ce produit, les aquarelles Peerless, a permis la coloration des photos en noir et blanc avant l’avènement de la photographie couleur (et le iPhone). Il compte parmi les produits les plus populaires à Au Papier japonais.
       Il s’agit d’une aquarelle en bonne et due forme que l’on applique sur des feuilles de support, un papier de fort grammage. Une seule goutte d’eau ajoutée à la poudre la transforme en une couleur vibrante qui fonctionne un peu comme une teinture. Il est le seul produit qui adhère à une surface brillante.
       La première partie sera consacrée à l’expérimentation avec les photos en noir et blanc que vous amènerez. Vous pourrez soit accentuer le réalisme de l’image, soit créer une image abstraite. Dans la seconde partie, vous verrez comment le washi s’adapte à merveille aux 15 couleurs offertes dans l’ensemble.