Au Papier Japonais
English June 27, 2017

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CONFÉRENCE GRATUITE :
Mythes, merveilles et mystère du Washi
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Lorraine Pritchard & Stan Phillips
Jeudi le 29 septembre 2016

Pourquoi depuis des siècles au Japon le papier est-il un cadeau si apprécié? Pourquoi le washi n’est-il pas un « papier de riz »? Pourquoi les samouraïs l’inséraient-ils sous leur armure? Pourquoi le jello renforce-t-il la structure du papier? Comment le papier d’un cerf-volant plus mince qu’un cheveu peut-il être ballotté par des vents de 70 km à l’heure sans déchirer? Pourquoi le washi est-il le matériau de choix de nombreux artistes, conservateurs, graveurs et relieurs? Voilà quelques-uns des thèmes abordés durant cette conférence qui donne le coup d’envoi à la saison 2016-2017 des ateliers offerts par Au Papier japonais.
       Nous vous invitons à venir découvrir ce matériau unique; il est après tout la raison d’être d’Au Papier japonais. Les propriétaires vous présenteront une sélection des quelque 800 variétés de papiers offerts à la boutique, en plus de faire la démonstration de leur utilisation, tant traditionnelle que moderne.


Transfert d’image avec huiles à base végétale et techniques appliquéesADD TO CART
Renée Lévesque
Samedi le 01 octobre 2016 | Samedi le 18 mars 2017
$95.00

Photoshop a certes révolutionné notre capacité à manipuler les images, mais la manipulation d’images avec des éléments tangibles procure autant de plaisir.
       Initiez-vous à cette méthode de transfert d’images des plus gratifiantes qui utilise des matériaux peu coûteux et faciles à se procurer. Ce procédé vous permettra d’intégrer n’importe quelle image imprimée à votre œuvre, qu’elle soit dans sa forme originale ou modifiée, pour produire des effets variés. Vous apprendrez à utiliser des huiles à base végétale, du gesso et de l’acrylique.
       Renée vous enseignera comment effectuer des transferts en utilisant de la cire d’abeille ou la chaleur, avec comme base le papier, la toile et la mousseline. Veuillez apporter des photocopies couleur ou noir et blanc ou des images imprimées à partir de votre ordinateur.


La fièvre du pliage : expérimenter l’origamiADD TO CART
Indra Singh
Jeudi le 06 octobre 2016 | Jeudi le 11 mai 2017
$75.00

L’origami est un monde en soi. Le plissage d’une feuille de papier carrée peut faire naître une multitude d’animaux, de plantes ou de figures humaines, même des visages! En assemblant quelques modules, on peut créer des figures géométriques étonnantes comme des tétraèdres, des octaèdres ou de forme dypiramidale. Il est possible de métamorphoser un simple papier déjà plié pour lui donner l’aspect complexe d’une tessellation (motif en mosaïque). Plusieurs d’entre nous se sont déjà aventurés à expérimenter l’art de l’origami.
       Indra choisit toutefois de présenter en premier lieu quelques modèles de base, pour ensuite explorer quelques figures plus complexes. Les livres sont un outil valable, mais rien ne vaut l’expérience pratique. Rien de mieux que de voir le processus de pliage avec ses propres yeux. Voici une activité enrichissante qui plaira aux adultes et aux enfants. Une occasion de s’amuser en famille.


Agréable à l’œil :
l’abat-jour à armature métallique habillée de washi
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Stan Phillips
Samedi le 08 octobre 2016 | Samedi le 11 février 2017 | Samedi le 20 mai 2017
$95.00

Vous souffrez de voir cette ampoule sans abat-jour vous bombarder de sa lumière agressive (le lot de tout premier appartement!)? À moins que vous n’ayez une lampe étrange dénichée dans une vente de garage, mais dépourvue d’abat-jour ou que cet abat-jour soit d’une laideur sans nom? Nous voici à la rescousse!
       Sur une structure en broche métallique, dont la forme peut varier, que vous habillerez avec le washi, vous fabriquerez un abat-jour qui vous permettra de poser un regard nouveau sur votre environnement, tout en éprouvant la fierté d’avoir créé un bel objet. Se laisser envelopper par une lumière irradiant paix et détente, une bonne idée, n’est-ce pas ?
       Si vous avez un modèle en tête, Stan vous aidera à le réaliser; sinon, il vous présentera ses propres modèles. Première étape : vous construirez une armature en utilisant une tige de fer galvanisé; ensuite, vous souderez les joints, et finalement vous recouvrirez la structure avec un des magnifiques papiers proposés. Vous apprendrez les nombreux trucs du métier qui vous seront très utiles lors de vos explorations personnelles. Un abat-jour de Stan est un véritable baume pour les yeux.

Techniques enseignées: Manipuler la tige de fer galvanisé; apprendre à travailler de manière concise et efficace; fabrication de modèles; mise à l’échelle; fabriquer un abat-jour de votre conception; soudure à l’aide d’une torche; méthodes pour couvrir l’armature avec du papier.


Couleurs naturelles :
teindre le washi avec des teintures végétales
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Liesbeth Bos
Jeudi le 27 octobre 2016
$75.00

D’une grande popularité, ce cours offre une expérience gratifiante et il vous permet de créer des œuvres personnelles tout en ayant la conscience tranquille. En effet, vous utilisez des colorants naturels qui sont un don de la nature. Ils permettent d’obtenir des couleurs riches, que l’on utilise un type de colorant en particulier ou que l’on tente d’en mélanger plusieurs pour obtenir des coloris uniques, sans les inconvénients des couleurs produites par procédé chimique.
       Le washi, grâce à sa résistance inhérente, se prête merveilleusement bien aux subtilités de la teinture. Le résultat vous étonnera! Le papier prend parfois parfaitement la couleur recherchée, ou varie en teintes et en nuances selon les caractéristiques particulières des surfaces utilisées. Le résultat se veut donc le reflet de votre individualité, de vos goûts et de votre imagination. Vous pourrez utiliser ces papiers pour recouvrir des livres et des boîtes, en faire des cartes ou des abat-jour, comme élément de décoration dans une fenêtre ou pour le collage.

Techniques enseignées: Obtenir une teinture avec des substances végétales comme le curcuma, la fleur d’hibiscus, le kaki ainsi que d’autres substances naturelles faciles à obtenir; utilisation de certaines substances pour renforcer de façon naturelle la structure du papier; comment exploiter les spécificités du washi.


Imitation gravure sur bois avec le bloc rapideADD TO CART
Indra Singh
Jeudi le 03 novembre 2016 | Jeudi le 06 avril 2017
$75.00

L’art de l’imprimerie, une forme d’art des plus appréciée, comprend la lithographie, la gravure, la gravure à l’eau-forte, l’intaglio la sérigraphie. On obtient de magnifiques résultats avec ces méthodes, mais il faut travailler dans un studio professionnel ou avoir à sa disposition des outils dispendieux et posséder un savoir-faire acquis.
       D’où l’attrait de la gravure avec le bloc rapide. Il s’agit d’une méthode simple dont les résultats ressemblent à s’y méprendre à la gravure sur bois traditionnelle. Fabriquer un graveur sur bois requiert des outils dispendieux et un travail minutieux et exigeant. En revanche, il est facile de tailler le bloc rapide en utilisant des outils simples et bon marché.
       Indra utilise cette méthode pour fabriquer les cartes avec les différents signes de l’horoscope chinois qui sont si populaires en magasin. Une fois les bases acquises, vous pourrez imprimer sur des surfaces souples comme des t-shirts, des surfaces courbes comme des tasses, ou planes comme des murs. Au cours de l’atelier, vous imprimerez sur différentes variétés de washi; ce que vous aurez gravé servira ultérieurement à fabriquer des cartes, créer des vignettes ou des étiquettes, ou assembler divers éléments dans un collage


Suminagashi : marbrure de style japonaisADD TO CART
Renée Lévesque
Jeudi le 10 novembre 2016
$75.00

Bien que le mot marbrure vienne à l’esprit, les Japonais ont développé une méthode bien à eux pour créer des motifs d’une merveilleuse complexité, délicats et multicolores. Le suminagashi produit une image raffinée, toute en nuance, fidèle à l’esprit japonais.
       Le papier de prédilection est naturellement le washi, car il confère plus de douceur aux couleurs. Que ce soit pour une couverture de livre, des pages de garde, des boîtes, des cartes d’invitation ou dans un collage, cet art raffiné donnera des résultats étonnants.

Techniques enseignées: Faire la différence entre le suminagashi et la marbrure occidentale; l’utilisation de l’acrylique et d’autres encres; les substances permettant de séparer la couleur de l’eau; la fabrication et l’utilisation d’outils; le mélange des couleurs; la création de motifs.


L’art personnalisé de la fabrication de cartesADD TO CART
Liesbeth Bos
Jeudi le 24 novembre 2016 | Jeudi le 09 février 2017
$75.00

Utilisées dans diverses situations, les cartes sont un moyen de choix pour déposer les mots qui expriment notre pensée et nos sentiments. Une nouvelle tendance se dessine pourtant.
       En effet, nous découvrons que la fabrication de cartes sert à exprimer notre créativité. Pour certains, la carte représente « une forme d’art miniature illimitée ». Tirant profit du formidable potentiel du washi – sa beauté, ses couleurs variées, ses surfaces texturées ou ornées de motifs – vous apprendrez à sonder votre imagination pour fabriquer des cartes uniques. À partir de modèles et d’exemples, vous découvrirez des aspects insoupçonnés du washi et tout en laissant vos talents cachés éclore

Techniques enseignées: Prendre contact avec votre créativité; conception élémentaire stylistique d’un thème; couleur; composition; utilisation de divers outils, pliage, mesurage, coupage et collage.


La géométrie du papier : motif en mosaïque en origamiADD TO CART
Indra Singh
Jeudi le 08 décembre 2016
$75.00

Mot étrange qui laisse entrevoir des résultats étonnants. Il s’agit d’une méthode de pliage qui permet de transformer une simple feuille de papier en une forme géométrique tridimensionnelle complexe et élaborée. Les motifs en mosaïque, que l’on voit sur les murs en tuiles au Moyen-Orient notamment, portent également le nom de tessellation.
       Attendez-vous à être ébahis et… à faire preuve de patience. Vous aurez à plier et déplier le papier maintes fois. Mais, n’ayez crainte, le résultat vaut pleinement l’effort requis. En tournant l’objet, vous découvrirez différentes facettes aussi intrigantes les unes que les autres. En fait, si vous croyez déceler plusieurs éléments séparés, entrelacés les uns aux autres, il s’agit d’une illusion d’optique.
       Ceux qui pratiquent déjà l’origami pourront tirer avantage de leurs connaissances, mais il importe de préciser que cette technique leur permettra d’ajouter une flèche à leur arc. Les fabricants de cartes, quant à eux, découvriront un autre moyen de créer des effets 3D.

Techniques enseignées: Grille pré-plissage; intersections de plis; torsions


Fort comme le konnyaku :
comment rendre le papier extrêmement résistant
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Lorraine Pritchard
Jeudi le 26 janvier 2017
$75.00

Outre sa résistance, vous pourrez désormais ajouter la durabilité et la solidité au palmarès, des qualités adoptées depuis toujours par les lutteurs sumo (bien que le papier, quant à lui, demeure aussi mince).
       Le konnyaku est une substance étonnante et sa capacité à rendre le papier plus résistant le sauvera de bien des désastres. Fait à noter, on en sert en cuisine japonaise pour placer les entrées. Sigrid enseignera comment transformer le washi, un papier déjà résistant, en un papier extrêmement résistant (un peu comme un morceau de tissu).
       Il pourra servir à fabriquer des portefeuilles, des oreillers, des chapeaux, des vêtements et tout autre objet qui requièrent un matériau résistant et durable.

Techniques enseignées: Connaître les propriétés du konnyaku; comment imprégner le papier au maximum; comment rendre le papier encore plus résistant par le froissement; utiliser le konnyaku comme encolure lors de la préparation des teintures et d’autres techniques de préparation liquide.


Formes structurales en papierADD TO CART
Marna Chester
Samedi le 04 février 2017
$95.00

Rien ne met mieux en valeur la qualité sensuelle du papier, sa malléabilité et sa réceptivité que lorsqu’il devient le matériau de base d’une forme structurale. On peut en effet le couper, le tordre, lui donner la forme voulue, etc. pour créer des visages, des fleurs, des créatures imaginaires ou des formes tridimensionnelles abstraites. C’est avec joie que nous accueillons Marna parmi nous. Fraîchement débarquée de New York, elle est encore à apprendre la langue de Molière ; le cours sera donné en anglais. Artiste reconnue dans son domaine, elle crée des œuvres aussi variées que diverses. Elles ont entre autres été exposées dans les vitrines du réputé magasin Bergdorf Goodman à New York et utilisées dans le cadre de la série télévisée Gotham et exposées au Voelker Orth Museum à Flushing, dans l’état de New York.

       Munis de lames Exacto ou de ciseaux, de papier et de colle, vous découvrirez ce que sont les espaces positifs et négatifs, tout en ayant en tête les possibilités qu’offrent la couleur, la lumière et l’ombre. À l’aide d’outils simples, vous créerez des formes courbées, des coins arrondis et des formes plissées qui serviront à confectionner des pièces de votre cru. Les artistes visuels, les relieurs, les sculpteurs et toute personne aimant travailler avec le papier trouveront leur compte et verront de nouveaux horizons artistiques s’ouvrir à eux.


DÉMONSTRATION GRATUITE:
Impression numérique sur washi :
une image plus douce
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Isabelle Fleurelien
Jeudi le 16 février 2017

Grâce à Photoshop et à différentes applications, nous avons maintenant la possibilité de transformer à notre guise les images que nous prenons avec notre appareil photo. La plupart du temps, ces images demeurent du domaine numérique ou sont imprimées sur du papier commercial. Peu de gens connaissent la douceur et la subtilité qu’offre une impression sur le washi. Nous sommes donc enthousiastes à l’idée de vous offrir cette démonstration gratuite offerte par Isabelle, une artiste qui travaille depuis plusieurs années avec les papiers japonais pour donner forme à ses œuvres. Elle saura vous inspirer à poser un regard plus doux sur vos images. La maîtrise de Photoshop nécessite certes un certain apprentissage, mais il n’y a rien de compliqué à déposer des feuilles de washi dans le chargeur votre imprimante.


Prendre son envol :
structure mobile en origami en forme de grue
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Indra Singh
Jeudi le 16 mars 2017
$75.00

Dans la tradition japonaise, la grue représente tout ce qu’il y a de bon : la santé, une longue vie, le succès, le bonheur, etc. Pour cette raison, tout cadeau en forme de grue est reçu avec un grand sourire. Il s’agit d’un des premiers objets que l’on fait en apprenant l’origami.
       Quoi de mieux que d’avoir une volée de grues suspendue veillant au bien-être de votre domicile!
       Ce cours offre deux volets pour le prix d’un. En effet, vous vous familiariserez avec les techniques de base de l’art du pliage propre à l’origami (donc idéal pour les débutants), tout en apprenant comment fabriquer des structures mobiles bien équilibrées.

Techniques enseignées: Les principes de l’origami; création de formes différentes à partir de papier variés; maîtriser l’équilibre, le poids et la distance entre chaque composante.


Monotype sur base gélatineuseADD TO CART
Renée Lévesque
Samedi le 08 avril 2017
$95.00

LLe monotype est la méthode de gravure qui incarne le mieux la personnalité de chaque créateur, car, à l’image de l’être humain, elle se distingue par son originalité!
       Au lieu de réaliser plusieurs gravures à partir d’une image comme en lithographie, la gravure à l’eau-forte, la gravure sur plaque de bois, etc., chaque impression est originale. De plus, chaque nouvelle impression révélera un caractère particulier, semblable, mais unique en son genre.        C’est pourquoi l’on considère le monotype comme étant la technique d’impression qui se rapproche le plus de la peinture; elle incite l’artiste à voir la gravure à travers l’œil du peintre.
       Bien qu’il existe plusieurs façons de préparer la plaque qui sert à imprimer, ce cours mettra l’accent sur la méthode la plus simple, sur base gélatineuse. Les plaques sont préparées afin de laisser le champ libre à l’expérimentation. Toutefois, elle vous enseignera comment le préparer vous-mêmes afin que vous puissiez continuer à explorer cette forme d’art intimiste qui utilise des substances à base d’eau non toxiques et d’autres matériaux faciles à obtenir.


Les traces de l’art du pochoirADD TO CART
Anna Jane McIntyre
Jeudi le 20 avril 2017
$75.00

Le pochoir est une méthode d’impression des plus conviviales. Les matériaux et outils sont simples : papier et couteau ainsi qu’une surface sur laquelle tailler le contour de l’image désirée.        Toutefois, l’artiste chevronné, laissant libre cours à sa créativité, parvient à donner au pochoir ses lettres de noblesse. Ses mains habiles savent créer des motifs complexes, colorés et sophistiqués. (Vous n’avez qu’à jeter un coup d’œil aux superbes motifs élaborés des papiers yuzen que nous avons en boutique; ne manquez pas également les superbes motifs chiyogami utilisés en sérigraphie).
       Cette méthode est un incontournable de l’arsenal d’Anna Jane. Elle vous fera (re)découvrir l’art du pochoir et les outils nécessaires à la création de vos propres œuvres. Vous apprendrez à produire des surfaces texturées grâce à des méthodes comme la juxtaposition, le masquage, l’inversion et la texturation.


Images à haut contraste : l’art du découpage du papierADD TO CART
Anna Jane McIntyre
Jeudi le 04 mai 2017
$75.00

De nos jours, les artistes à la fine pointe des courants artistiques utilisent de plus en plus le couteau comme un pinceau. Les œuvres sont créées par le découpage du papier, un art qui consiste à utiliser un couteau à la manière d’un pinceau afin de créer des images saisissantes en noir et blanc, aux contours bien définis, de vraies œuvres d’art.
       Anna, une adepte convaincue du découpage du papier, vous montrera comment créer des motifs étonnants et des œuvres uniques grâce à cette pratique traditionnelle. Vous apprendrez également à affiner votre regard en matière de composition ainsi que votre perception des espaces négatifs et positifs.
       Les participants pourront créer leurs propres modèles en utilisant le papier plat et les techniques de pliage ou expérimenter à partir des modèles présentés.


CONFÉRENCE GRATUITE :
Nature sauvage : espaces secrets indomptés à Montréal
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John MacLeod
Jeudi le 18 mai 2017

Voici donc, pour notre grand plaisir, la petite excursion annuelle, sous le signe de l’ouverture d’esprit, de notre professeur préféré, enseignant à l’École d’urbanisme en d’architecture de paysage, fin observateur de la scène montréalaise qui, de plus, excelle à communiquer son enthousiasme.
       Cette année, il nous convie à la rencontre du passé et du présent. D’un regard aiguisé, il a scruté la topographie urbaine montréalaise afin de dénicher des parcelles de terrain maintenues pratiquement secrètes où la nature a encore son droit, comme à l’époque d’avant l’urbanisation accélérée de la ville qui a changé le paysage à tout jamais. Cette aventure dans les lieux secrets se prête d’ailleurs étonnamment bien aux nombreuses métaphores auxquelles il aura recours pour parler de notre rapport changeant avec la nature. Les photos de John, toujours magnifiques et éloquentes, accompagneront ses commentaires pertinents. Une soirée donc qui plaira à l’œil et qui saura alimenter notre réflexion.