Au Papier Japonais
English November 22, 2017

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CONFÉRENCE GRATUITE :
Pourquoi le washi fonctionne
ADJUTER AU PANIER
Lorraine Pritchard & Stan Phillips
Jeudi le 05 octobre 2017

Pourquoi le washi est-il pour les artistes, les relieurs, les graveurs (particulièrement les Inuits), les fabricants de cerfs-volants, les conservateurs, les fabricants de cartes, les calligraphes, les designers, les fabricants d’objets origami ou simplement monsieur et madame Tout-le-monde qui décorent les murs de leur foyer de papiers chiyogami aux superbes motifs, une source intarissable d’inspiration? Nous vous invitons à venir découvrir ce matériau unique; il est après tout la raison d’être d’Au Papier japonais.
       Les propriétaires vous présenteront une sélection des quelque 800 variétés de papiers offerts à la boutique, en plus de faire la démonstration de leur utilisation, tant traditionnelle que moderne.


Procédés organiques pour le transfert d’imageADJUTER AU PANIER
Renée Lévesque
Samedi le 14 octobre 2017
95,00 $

De nos jours, le monde est inondé d’images. Beaucoup sont publiées sous forme numérique, mais encore plus nombreuses sont celles qui ornent les publications qui emplissent les kiosques à journaux. Ne serait-il pas intéressant d’avoir à votre portée un moyen qui permet de choisir n’importe quelle image pour pouvoir l’incorporer à une peinture, un dessin, un collage ou recouvrir votre journal personnel.
       Utilisant des matériaux bon marché et faciles à se procurer, ce procédé vous permettra d’intégrer n’importe quelle image imprimée à votre œuvre, qu’elle soit dans sa forme originale ou modifiée, pour produire des effets variés. Vous apprendrez à utiliser des huiles à base végétale, du gesso et de l’acrylique. Renée vous enseignera comment transférer vos images sur une toile et de la mousseline, en utilisant des huiles naturelles, du gesso et de l’acrylique. Veuillez apporter des photocopies couleur ou noir et blanc ou des images imprimées à partir de votre ordinateur.


Ornementation lumineuse : l’abat-jour à armature métallique habillée de washiADJUTER AU PANIER
Stan Phillips
Samedi le 14 octobre 2017 | Samedi le 10 février 2018 | Samedi le 19 mai 2018
95,00 $

Si vous prenez le temps de considérer la chose, l’abat-jour est bien plus qu’un objet recouvrant une lampe; c’est une expression de votre personnalité. Il a une forme, une couleur et une texture et, de plus, un style. Pour vous assurer que votre abat-jour reflète parfaitement vos goûts, n’est-il pas de mise de le fabriquer vous-mêmes.
       Sur une structure en broche métallique, dont la forme peut varier, que vous habillerez avec le washi, vous fabriquerez un abat-jour qui vous permettra de poser un regard nouveau sur votre environnement, tout en éprouvant la fierté d’avoir créé un bel objet. Se laisser envelopper par une lumière irradiant paix et détente, une bonne idée, n’est-ce pas ?
       Si vous avez un modèle en tête, Stan vous aidera à le réaliser; sinon, il vous présentera ses propres modèles. Première étape : vous construirez une armature en utilisant une tige de fer galvanisé; ensuite, vous souderez les joints, et finalement vous recouvrirez la structure avec un des magnifiques papiers proposés. Vous apprendrez les nombreux trucs du métier qui vous seront très utiles lors de vos explorations personnelles. Un abat-jour de Stan est un véritable baume pour les yeux.

Techniques enseignées: Manipuler la tige de fer galvanisé; apprendre à travailler de manière concise et efficace; fabrication de modèles; mise à l’échelle; fabriquer un abat-jour de votre conception; soudure à l’aide d’une torche; méthodes pour couvrir l’armature avec du papier.


Gravure à entaille simplifiée avec le bloc rapideADJUTER AU PANIER
Indra Singh
Jeudi le 26 octobre 2017 | Jeudi le 05 avril 2018
75,00 $

La gravure a pris forme grâce à l’inventivité de Gutenberg. Les superbes lettres ornementées et les illustrations étaient produites par le procédé de gravure sur bois; chaque lettre et image étaient gravées sur un bloc de bois et manuellement enduit d’encre. Des artistes tels Albrect Durer, Hokusai et M. C. Escher ont donné ses lettres de noblesse à cette forme d’art. La gravure sur bois est cependant un médium qui requiert des outils dispendieux pour mener à bien sa tâche. Voilà pourquoi le bloc rapide gagne la faveur de nombreuses personnes. Ce procédé, facile à apprivoiser, donne des résultats qui se comparent favorablement à la méthode traditionnelle. Avec des outils à prix raisonnables et des matériaux de base faciles à entailler, il ne reste plus que laisser libre cours à l’imagination.
       C’est d’ailleurs le procédé qu’Indra utilise pour produire les cartes d’horoscope chinois que nous avons en boutique. Une fois que vous aurez maîtrisé la vase, vous pourrez imprimer sur des t-shirts, des surfaces courbées comme des tasses ou des surfaces verticales comme des murs. Durant cet atelier, vous utiliserez une variété de washi. Vous pourrez éventuellement vous servir de vos gravures pour fabriquer des cartes, des ex-libris, des étiquettes ou comme élément d’un collage.


Un monde tout plissé : l’expérience origami ADJUTER AU PANIER
Indra Singh
Jeudi le 02 novembre 2017 | Jeudi le 10 mai 2018
75,00 $

Si banale et si humble, la feuille de papier offre pourtant d’infinies possibilités. Aux multiples usages auxquels se prête le papier, un procédé en particulier, le pliage, exerce sur nous une grande fascination en raison des résultats extraordinaires qu’il produit : un orang-outang, un requin, un merle-bleu ou la sobre beauté d’une rose. Assemblez quelques modules pliés et créez un cube ou une forme étoilée complexe. Vous pouvez également métamorphoser une feuille déjà pliée en diverses formes géométriques. En tordant le papier ou en le plissant, vous pouvez donner forme à une grande variété de motifs étonnants qui semblent sortis de nulle part. Indra choisit toutefois de présenter en premier lieu quelques modèles de base. Une fois que vous aurez acquis une certaine dextérité, vous vous attaquerez à des figures plus complexes comme l’origami modulaire et la tesselation (motif en mosaïque). L’approche pratique de cet atelier d’introduction vous permettra de comprendre plus facilement les manuels d’instruction.


Au naturel : teindre le washi avec des teintures naturellesADJUTER AU PANIER
Liesbeth Bos
Jeudi le 09 novembre 2017
75,00 $

C’est sans hésitation que nous prenons un pinceau pour peinturer nos murs. Peu de gens ont le même réflexe avec le papier. Pourtant, le washi grâce à la réceptivité de sa surface, convient parfaitement à cette approche. Vous préférez une couleur particulière ou vous envisagez de produire une surface aux coloris multiples, tout est possible. Vous pourrez ensuite utiliser ces papiers pour les intégrer à un collage, recouvrir des livres, imprimer vos élans poétiques, dessiner, ou peindre. De plus, vous aurez la conscience tranquille, car les teintures végétales sont on ne peut plus organiques. Ils permettent d’obtenir des couleurs riches, sans les inconvénients des couleurs produites par procédé chimique.
       Le washi, grâce à sa résistance inhérente, se prête merveilleusement bien aux subtilités de la teinture. Le résultat vous étonnera! Le papier prend parfois parfaitement la couleur recherchée, ou varie en teintes et en nuances selon les caractéristiques particulières des surfaces utilisées. Le résultat se veut donc le reflet de votre individualité, de vos goûts et de votre imagination. Vous pourrez utiliser ces papiers pour recouvrir des livres et des boîtes, en faire des cartes ou des abat-jour, comme élément de décoration dans une fenêtre ou pour le collage.

Techniques enseignées: Obtenir une teinture avec des substances végétales comme le curcuma, la fleur d’hibiscus, le kaki ainsi que d’autres substances naturelles faciles à obtenir; utilisation de certaines substances pour renforcer de façon naturelle la structure du papier; comment exploiter les spécificités du washi.


Emballez le tout : superbe emballage cadeau
avec une touche japonaise
ADJUTER AU PANIER
Indra Singh
Jeudi le 14 décembre 2017
75,00 $

Pour les Japonais, présenter un cadeau est un geste important. La beauté de l’emballage est un élément essentiel. D’ailleurs, ils accordent autant de considération à la présentation qu’au cadeau lui-même. Indra, personne aux multiples talents, est une virtuose de l’origami, technique qu’elle a apprise en autodidacte. Elle s’est appliquée à développer l’art de l’emballage en utilisant les infinies possibilités qu’offre l’origami.
       Qu’il s’agisse d’une carte de souhait, de l’argent comptant, une boîte ordinaire ou un article de forme irrégulière, l’atelier vous permettra d’acquérir les connaissances nécessaires pour mettre en œuvre vos idées. Il ne vous restera qu’à déployer votre imagination. Chose certaine, le soin que vous porterez à la présentation saura ravir autant que le cadeau lui-même.


Robuste konnyaku : rendre le papier japonais encore plus résistantADJUTER AU PANIER
Lorraine Pritchard
Jeudi le 25 janvier 2018
75,00 $

Pour un athlète, cela signifierait un entraînement particulièrement intensif ou un surplus de protéines à sa diète afin de le rendre plus résistant ou d’augmenter sa masse corporelle. Nul besoin de fournir autant d’efforts pour bonifier le washi; sa résistance et sa durabilité sont en effet légendaires. Il est étonnant de constater à quel point cette substance nommée konnyaku (le tubercule de la plante appelée « langue de démon ») contribue à rendre le papier plus résistant. Tellement résistant, que les Japonais l’utilisent pour y déposer les plats d’accompagnement!

Techniques enseignées: Connaître les propriétés du konnyaku; comment imprégner le papier au maximum; comment rendre le papier encore plus résistant par le froissement; utiliser le konnyaku comme encolure lors de la préparation des teintures et d’autres techniques de préparation liquide.


Bleu sur bleu : cyanotypie sur washiADJUTER AU PANIER
Tanha Gomes
Jeudi le 01 février 2018
75,00 $

Il s’agit de remonter le temps, puis de trouver une mise en application moderne et électrisante de cette vénérable technique d’impression photographique qui produit une image de couleur cyan bleu lorsque le papier cyanotype est exposé à la lumière. À l’origine, dans les années 1800, on utilisait cette méthode bon marché pour copier des notes et des diagrammes. Connue sous le nom de bleu (blueprint), elle est utilisée plus fréquemment pour reproduire des plans architecturaux. De nos jours, des artistes partout dans le monde utilisent ce procédé en raison de la qualité de l’image produite et de l’aspect vieillot du résultat. Au cours de l’atelier, vous apprendrez à utiliser cette solution photosensible sur le washi. Vous produirez des images à partir de négatifs numériques, de photos existantes ou d’objets du quotidien.


La fabrication de cartes : une forme d’art intimeADJUTER AU PANIER
Liesbeth Bos
Jeudi le 08 février 2018
75,00 $

Donner et recevoir des cartes est toujours un plaisir. Lorsque l’on fabrique soi-même une carte, le plaisir augmente de façon exponentielle, car un monde de possibilités s’offre à nous. Un des présentoirs les plus populaires à Au Papier japonais est celui des cartes, parmi lesquelles vous trouverez de nombreux exemplaires du travail de Lisbeth. Elle saura vous montrer que la fabrication de cartes, « une forme d’art miniature », constitue un véhicule éloquent pour exprimer votre créativité.
       Tirant profit du formidable potentiel du washi – sa beauté, ses couleurs variées, ses surfaces texturées ou ornées de motifs – vous apprendrez à sonder votre imagination pour fabriquer des cartes uniques. À partir de modèles et d’exemples, vous découvrirez des aspects insoupçonnés du washi et tout en laissant vos talents cachés éclore.

Techniques enseignées: Prendre contact avec votre créativité; conception élémentaire stylistique d’un thème; couleur; composition; utilisation de divers outils, pliage, mesurage, coupage et collage.


Des surfaces en relief avec du papier colléADJUTER AU PANIER
Renée Levesque
Jeudi le 15 février 2018
75,00 $

En réalité, vous avez deux cours pour le prix d’un! Grâce à cette méthode créative populaire, vous pouvez créer des surfaces multicolores et panachées qui par leurs textures en relief possèdent une certaine qualité sculpturale. Renée vous amènera à explorer cette technique ancienne qui consiste à faire une pâte en mélangeant de la fécule de maïs avec de la peinture acrylique. Les somptueux reliefs créés se prêteront à des usages multiples : page de garde, cartes, éléments d’un collage, papier d’emballage ou même comme papier peint. Vous explorerez plusieurs techniques qui vous permettront de créer des motifs de facture traditionnelle ou contemporaine. Vous apprendrez également à fabriquer vos propres outils.


Œuvres en papier tridimensionnelles : tesselations en origamiADJUTER AU PANIER
Indra Singh
Jeudi le 22 février 2018
75,00 $

Lorsque vous entendez le mot tesselation pour la première fois, vous pourriez penser qu’il s’agit d’un désordre nerveux qui provoque un tremblement. Vous découvrirez que ce sont plutôt ces motifs en mosaïque qui vous font frémir d’excitation. Il s’agit d’une méthode de pliage qui permet de transformer une simple feuille de papier en une forme géométrique tridimensionnelle complexe et élaborée. Ils ressemblent aux motifs tessellés, semblables à une mosaïque, que l’on voit sur les murs en tuiles au Moyen-Orient notamment. Attendez-vous à être ébahis et… à faire preuve de patience. Vous aurez à plier et déplier le papier maintes fois. Mais, n’ayez crainte, le résultat vaut pleinement l’effort requis. En tournant l’objet, vous découvrirez différentes facettes aussi intrigantes les unes que les autres. En fait, si vous croyez déceler plusieurs éléments séparés, entrelacés les uns aux autres, il s’agit d’une illusion d’optique.
       Ceux qui pratiquent déjà l’origami pourront tirer avantage de leurs connaissances, mais il importe de préciser que cette technique leur permettra d’ajouter une flèche à leur arc. Les fabricants de cartes, quant à eux, découvriront un autre moyen de créer des effets 3D.

Techniques enseignées: Grille pré-plissage; intersections de plis; torsions


Prendre son envol :
structure mobile en origami en forme de grue
ADJUTER AU PANIER
Indra Singh
Jeudi le 15 mars 2018
75,00 $

Dans la tradition japonaise, la grue représente tout ce qu’il y a de bon : la santé, une longue vie, le succès, le bonheur, etc. Pour cette raison, tout cadeau en forme de grue est reçu avec un grand sourire. Il s’agit d’un des premiers objets que l’on fait en apprenant l’origami.
       Quoi de mieux que d’avoir une volée de grues suspendue veillant au bien-être de votre domicile!
       Ce cours offre deux volets pour le prix d’un. En effet, vous vous familiariserez avec les techniques de base de l’art du pliage propre à l’origami (donc idéal pour les débutants), tout en apprenant comment fabriquer des structures mobiles bien équilibrées.

Techniques enseignées: Les principes de l’origami; création de formes différentes à partir de papier variés; maîtriser l’équilibre, le poids et la distance entre chaque composante.


Unique : le monotype sur base gélatineuseADJUTER AU PANIER
Renée Lévesque
Samedi le 07 avril 2018
95,00 $

Parmi les différentes méthodes de gravure, le monotype est perçu comme étant ce qui se rapproche le plus de la peinture; on décrit même le résultat comme « une peinture imprimée ». Pas surprenant que cette méthode ait la faveur des artistes. Elle leur permet en effet d’élargir leur palette créative, tout en servant d’introduction simple et accessible au monde de l’imprimerie.
Au lieu de réaliser plusieurs gravures à partir d’une image comme en lithographie, la gravure à l’eau-forte, la gravure sur plaque de bois, etc., chaque impression est originale. De plus, chaque nouvelle impression révélera un caractère particulier, semblable, mais unique en son genre. C’est pourquoi l’on considère le monotype comme étant la technique d’impression qui se rapproche le plus de la peinture; elle incite l’artiste à voir la gravure à travers l’œil du peintre.
       Bien qu’il existe plusieurs façons de préparer la plaque qui sert à imprimer, ce cours mettra l’accent sur la méthode la plus simple, sur base gélatineuse. Les plaques sont préparées afin de laisser le champ libre à l’expérimentation. Toutefois, elle vous enseignera comment le préparer vous-mêmes afin que vous puissiez continuer à explorer cette forme d’art intimiste qui utilise des substances à base d’eau non toxiques et d’autres matériaux faciles à obtenir.


Le couteau comme stylo : images avec du papier découpéADJUTER AU PANIER
Danielle Shatz
Jeudi le 19 avril 2018
75,00 $

Pour celles et ceux qui aiment utiliser le stylo et de l’encre pour dessiner, voici une autre façon de faire surprenante qui permet de créer des effets visuels à haut contraste en noir et blanc. Parfois perçu comme n’étant qu’une étape dans la fabrication d’un stencil, le découpage du papier est un art en soi qui a une longue tradition de produire des œuvres d’une grande beauté, à la fois délicates et visuellement fortes.
       Danielle est une fervente praticienne du découpage du papier. Forte de son expérience, elle vous montrera comment cette méthode traditionnelle permet de créer de superbes motifs et œuvres d’art. Vous apprendrez à développer une sensibilité face à la composition d’une image en affinant votre perception des espaces positifs et négatifs. Les participants créeront leurs propres modèles. Pour ce faire, ils se familiariseront avec les méthodes de découpage de papier à plat et plié. Il sera également possible d’expérimenter avec des morceaux déjà préparés pour le cours.


Le livre métamorphoséADJUTER AU PANIER
Renée Lévesque
Samedi le 12 mai 2018
95,00 $

Le livre métamorphosé est le résultat d’un processus fascinant par lequel un livre dont on ne veut plus se transforme en une sorte de canevas sur lequel on peut laisser libre cours à son imagination et exprimer sa créativité. Encouragés de façon dynamique par Renée, les participants apprendront à utiliser la peinture, le collage, la surimposition, la couture, l’impression, la sculpture et d’autres techniques afin de créer des motifs, des jeux de couleurs, des images et des éléments visuels sur les pages qui ont été collés ensemble, transformant ainsi le livre d’origine en un objet sculpté qui raconte une nouvelle histoire et qui changera votre perception sur la notion du ‘livre’ à jamais!


CONFÉRENCE GRATUITE : Corniches, arcades et tige d’Aaron : la vie discrète du centre-villeADJUTER AU PANIER
John MacLeod
Jeudi le 17 mai 2018

Encore une fois cette année, nous avons le plaisir de recevoir notre professeur d’architecture de paysage préféré, fin observateur de la scène montréalaise, homme au regard pénétrant qui nous dévoilera certains aspects moins visibles de notre ville. Une rencontre qui invite à la découverte. Un rendez-vous à ne pas manquer!
       Happés par le rythme rapide et exigeant du quotidien, nous ne prenons jamais vraiment le temps de voir et d’apprécier les beautés architecturales qui ornent notre ville. Nous levons rarement les yeux pour scruter en détail les corniches si finement ornées qui enjolivent nombre de bâtiments. John, au contraire, aime prendre le temps de regarder. Avec un œil attentif et avisé, il sait dénicher la beauté insoupçonnée qui nous entoure. D’où l’intérêt pour cette soirée. Voir à travers ses yeux nous permet de voir, peut-être de découvrir, notre environnement autrement. De plus, vous découvrirez ce qu’est la tige d’Aaron!
       Les commentaires astucieux sont accompagnés de photos superbes et pertinentes. Vous êtes conviés à une soirée qui marie le plaisir visuel à la profonde réflexion.