Au Papier Japonais

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Le chiyogami comme médium : Images par collage
avec papiers japonais
ADJUTER AU PANIER
Eva Halus
Samedi le 19 octobre 2019
95,00 $

À notre avis, cet atelier a été un des temps forts de la programmation de l’année dernière.
       Cette façon originale de réaliser des collages vivants et passionnants en utilisant des papiers chiyogami colorés et aux motifs divers a été une révélation. Ces grandes feuilles qui reposent sur la table de notre boutique font, en raison de leurs incroyables diversités, l’objet de l’admiration de la vaste majorité de notre clientèle.
       Eva vous propose donc une exploration en profondeur de son art. Au menu, la création (1) d’un paysage avec une image choisie et un paysage de votre imagination utilisant le célèbre dessin de la vague d’Hokusai; (2) d’un portrait d’une geisha, puis d’un Bouddha en méditation; (3) d’une composition de style libre inspirée du principe yin et yang.


L’aiguille comme stylo: l’art de la couture du washiADJUTER AU PANIER
Sigrid Blohm
Samedi le 02 novembre 2019
95,00 $

Imaginez la palette du peintre avec du fil à coudre et une aiguille qui sert de pinceau pour créer une œuvre à la fois sophistiquée, élaborée et surprenante.
       Sigrid, qui utilise abondamment cette pratique dans son travail artistique, vous invite à prendre part à cette aventure teintée d’étonnantes découvertes. Vous apprendrez à maîtriser le vocabulaire de base en utilisant des échantillons : les points de couture sur une seule feuille de washi ou avec des feuilles superposées, feuilles minces ou épaisses; la couture avec un fil de coton, un fil de lin plus rigide ou un fil de soie; attacher des papiers colorés de formes diverses sur un support; la création de textures avec le fil; l’ondulation ou le plissage du papier en variant la tension du fil.

Techniques enseignées: Utilisation de papiers et de fils de différentes épaisseurs; diverses méthodes de couture pour obtenir des résultats variés; familiarisation avec les propriétés du washi; découverte de son style personnel.


L’encre noir : dessiner avec pinceau et stylo sur washiADJUTER AU PANIER
Lorraine Pritchard
Samedi le 09 novembre 2019 | Samedi le 07 mars 2020
95,00 $

Il est étonnant de constater que ce liquide foncé, fluide et évocateur obtenu par l’utilisation d’une substance si commune et abondante, le carbone, puisse être en même temps une menace pour l’atmosphère et une ressource inestimable pour l’artiste peintre. Le pinceau et le stylo, qui dépendent de l’encre, ont servi à mettre sur papier l’histoire, à transmettre les connaissances, à exprimer l’amour, ainsi qu’à produire une grande partie du patrimoine artistique mondial.
       Ceci est un atelier exploratoire sur les innombrables possibilités de l’encre noire. Vous utiliserez le stylo, le bambou et le pinceau, ainsi que des feuilles de washi spécialement choisies pour leur capacité à recevoir l’encre.


Éloquent pinceau : la calligraphie japonaiseADJUTER AU PANIER
Carl Grifo
Vendredi le 15 novembre 2019 | Vendredi le 27 mars 2020
75,00 $

À l’image de l’amoureux qui, en couchant des mots sur papier, tente d’exprimer l’ardeur de sa passion afin d’émouvoir le cœur de sa bien-aimée, le trait fluide du pinceau dans l’admirable culture japonaise, traçant les signes idéographiques de l’écriture nippone, peut faire émerger de profonds sentiments par la beauté du style graphique.
      L’Occident est depuis toujours fasciné par l’éloquence et le raffinement esthétique de cette forme d’écriture. Pour celles et ceux qui s’y adonnent, l’apprentissage de la calligraphie japonaise est une expérience enrichissante.
       Le raffinement esthétique est une composante intrinsèque de la culture japonaise. On ne peut alors guère s’étonner de constater leur profonde révérence pour cette forme d’art qu’ils ont élevée au plus haut rang, presque au seuil du sacré.
       Nous sommes tous attirés par la beauté graphique des kanji, les caractères qui forment la base de la langue japonaise. Le graphisme stylisé révèle à la fois l’éloquence et la fluidité du geste. La beauté du trait et l’aura de mystère qui se dégage de ces symboles nous fascinent. N’est-ce pas étonnant de savoir que chaque trait peut correspondre non seulement à une lettre, mais également à plusieurs mots et à des pensées complètes? Rappelons-nous que la calligraphie japonaise devient une forme de méditation lorsque le geste est exécuté correctement. De lui apposer le titre de « calligraphie » dénote un statut supérieur au terme « écriture » que nous utilisons pour faire référence à l’écriture cursive.
      Venez explorer cette tradition plus que millénaire, où la main et le pinceau exécutent de merveilleuses chorégraphies sur diverses variétés de washi particulièrement adaptées à la calligraphie.


Sumi-e fusion : peinture de style japonaisADJUTER AU PANIER
Indra Singh
Samedi le 16 novembre 2019
95,00 $

On admire du sumi-e le mouvement gracieux pratiquement dénué d’effort qui dirige le pinceau; par quelques traits évocateurs parfaitement contrôlés sur le papier, émergent des images traditionnelles fluides, séduisantes par leur douceur. Tradition oblige, le sumi-e représente fleurs, montagnes, cascades, oiseaux, etc.
       Indra ajoute l’élément expérimentation, une approche plus libre qui reflète plus l’esprit d’individualité caractéristique de l’esprit occidental. Le sumi-e fusion est donc la rencontre de deux cultures.
       Le matériel de base comprend l’encre, les pinceaux et le papier. Après quelques essais pour vous familiariser avec le procédé, Indra présentera les « quatre messieurs » : le bambou, l’orchidée sauvage, le chrysanthème et la fleur du prunier. Les maîtres du sumi-e d’antan croyaient que les coups de pinceau servant à peindre les « quatre messieurs » pouvaient également être utilisés pour représenter n’importe quelle présence dans l’univers. Bien qu’elle mette l’accent sur l’aspect traditionnel du sumi-e, Indra encourage les participants à expérimenter et à suivre leur inspiration.


Alliance : média mixte sur washiADJUTER AU PANIER
Lorraine Pritchard
Samedi le 23 novembre 2019
95,00 $

Lorsque l’on rassemble deux ou plusieurs éléments de façon à ce qu’ils s’agencent parfaitement, le résultat obtenu est plus grand que la somme des parties. C’est ce qu’on appelle la synergie. L’effet obtenu par média mixte sur washi est des plus révélateur. Par sa longue et fructueuse expérience, combinée à une exploration approfondie du sujet, Lorraine est, à n’en point douter, passée maître dans l’art du média mixte.
      Partant de la prémisse que l’unité dans la diversité est un principe de base dans la création artistique, Lorraine guidera les participants à découvrir les diverses caractéristiques de l’encre, de l’acrylique, de la gouache, des crayons de cire et des crayons de couleur et à expérimenter comment ils interagissent avec le washi; chaque participant pourra ensuite créer des images qui découleront de sa propre sensibilité.
      Utilisant une sélection de papiers japonais soigneusement choisis, vous irez de découverte en découverte, explorant la réceptivité du washi et sa façon de réagir à l’application des éléments proposés.


Substances liquides sur washiADJUTER AU PANIER
Helen Karanika
Samedi le 30 novembre 2019 | Samedi le 22 février 2020
95,00 $

On dit du washi qu’il accueille à peu près n’importe quelle substance liquide comme un ami cher perdu de vue depuis des années et qui se présente soudainement à votre porte!
       On peut donc dire que cet atelier est une exploration du washi qui accueille chaleureusement l’encre, la gouache ou l’acrylique, ouvrant ainsi la porte à de nouvelles occasions de laisser libre cours à sa créativité.
       En premier lieu, Helen vous montrera à effectuer le marquage à l’encre sur washi. Ensuite, vous pourrez soit superposer les couches de substances liquides ou appliquer une substance à la fois sur différentes feuilles de papier. Une fois les feuilles séchées, vous utiliserez des « viseurs », qui sont en fait des simples morceaux de carton de forme carrée ou rectangulaire, afin de cerner les sections qui captent le plus votre attention.
       Vous découperez ensuite ces sections que vous assemblerez en un collage sur une surface plus épaisse. Vous amènerez à la maison les morceaux restants afin de poursuivre vos explorations personnelles.


Aucune expérience requise : l’art du collage avec washiADJUTER AU PANIER
Lorraine Pritchard
Samedi le 25 janvier 2020
95,00 $

Aucun CV requis pour participer à ce cours. D’une part, le collage est une des façons les plus accessibles, attrayantes et simples d’exprimer sa créativité artistique, même pour celles et ceux qui peinent à dessiner quoi que ce soit. D’autre part, il peut être une forme d’art à la fois complexe, riche et diversifiée pour tout artiste qui désire élargir son répertoire.
       Peu importe le niveau ou la motivation, le washi, avec ses innombrables textures, couleurs et surfaces, s’avère être le médium parfait pour exprimer sa créativité.
       Tirez profit de l’expérience et des connaissances approfondies de Lorraine sur le sujet qui travaille comme artiste professionnelle depuis nombre d’années; le washi constitue d’ailleurs la matière première de la plupart de ses œuvres. Vous aurez accès à une sélection de papiers japonais, parmi les 800 offerts en boutique, spécialement choisie par elle pour l’occasion.
       Vous verrez comment surimposer et juxtaposer le papier afin de constater la relation étroite qui existe entre chaque élément. Au fait, il s’agit de l’un de cours les plus populaires.


Le papier comme crayon :
dessiner avec du papier japonais
ADJUTER AU PANIER
Danielle Shatz
Jeudi le 06 février 2020
95,00 $

Saviez-vous que les Japonais confectionnent des ficelles colorées, appelées Mizuhiki, fabriquées entièrement avec du papier enroulé ?
       Danielle utilise cette méthode de base et l’adapte à la sauce occidentale. Sous le signe de l’expérimentation, elle a développé une approche novatrice des plus tactiles pour dessiner en utilisant seulement le washi.
En coupant de fines lamelles de papier, pour ensuite les tortiller et les placer sur la feuille qui sert de canevas, vous apprendrez à créer des images aux textures variées, rendues plus complexes par différentes méthodes de déchirement et de froissement du papier et en tirant sur les fibres du papier.
       Voici une façon entièrement nouvelle de penser et de créer une œuvre d’art, œuvre à part entière; vous pourrez également vous en servir pour l’intégrer à un collage, fabriquer des cartes, décorer la couverture d’un livre, créer des cartes d’invitation ou ajouter à une autre œuvre d’art.


Vocabulaire personnel de la couleur : la peinture acrylique sur washiADJUTER AU PANIER
Lorraine Pritchard
Samedi le 08 février 2020
95,00 $

Pouvoir trouver le bon mot au moment opportun est non seulement gratifiant, mais constitue l’essence même d’une communication efficace où le sens et la compréhension du propos par l’interlocuteur vont de pair avec l’intention du locuteur.
       Ce concept s’applique également à la peinture acrylique qui offre des couleurs vives et intenses. Il importe donc d’en connaître les propriétés afin d’exploiter leur plein potentiel. Vous développerez un « vocabulaire personnel » qui, utilisé à bon escient, favorisera une expression éloquente de votre vision.
       Atelier conçu par Lorraine, artiste en résidence, il met en valeur sa riche expérience et ses innombrables expérimentations visant à tester et à repousser les limites du washi. Lorraine se fera un plaisir de partager le fruit de ses recherches avec vous. Profondeur et authenticité sont les mots d’ordre.
       Vous découvrirez comment la couleur acrylique interagit avec des papiers japonais de différentes textures, en ce qui concerne la teinte, le ton, la saturation, la variation et le contraste.
       L’accent sera mis sur la pratique. Les participants pourront conserver ce qu’ils auront confectionné durant le cours. De plus, ils auront une technique de plus pour enrichir leur palette créative.


Washi comme médium : peindre avec du papierADJUTER AU PANIER
Danielle Shatz
Samedi le 14 mars 2020
95,00 $

l ne fait aucun doute que le washi constitue une surface épatante sur laquelle exprimer sa créativité, permettant d’envisager de multiples possibilités expressives. On oublie souvent que le papier lui-même peut servir à créer des images, comme matière pour « peindre ».
       Le chigiri’e traditionnel japonais est une méthode étonnante grâce à laquelle on « peint » des paysages , des portraits, des natures sauvages et diverses autres images qui, à distance de six pouces, ressemblent à s’y méprendre à une peinture à l’huile.
       Ayant adapté cette méthode complexe et sophistiquée aux goûts occidentaux, Danielle y a incorporé l’utilisation de l’encre et du stylo, ainsi que de la couleur. Simplifiant ainsi le processus, elle réussit à créer des images saisissantes et étonnantes en utilisant le washi et en traçant quelques lignes.
       Le cours se veut un aperçu de cette rencontre entre la méthode orientale et l’approche occidentale. Pour celles et ceux qui comme Danielle veulent découvrir de nouveaux horizons artistiques, cet atelier est le point de départ tout indiqué.


En surface: l’application par frottement avec des objets glanésADJUTER AU PANIER
Lorraine Pritchard
Jeudi le 23 avril 2020
75,00 $

Certaines des images les plus saisissantes et élaborées se trouvent dans le monde qui nous entoure, plusieurs que nous avons enjambés et croisés sans y porter attention. Ces surfaces constituées de motifs ou de typographie en relief comme les plaques que l’on retrouve sur les bâtiments historiques, les plaques automobiles ou les plaques d’égout au tracé hautement stylisé typiquement montréalais.
       L’application par frottement de ces éléments ou autres surfaces texturées est sans doute la forme la plus directe et primordiale de gravure connue.
       Venez explorer ce monde fascinant avec Lorraine. Elle passe d’ailleurs beaucoup de temps à l’extérieur avec des feuilles de washi et un crayon, frottant sur une clôture à mailles, des enjoliveurs, de l’asphalte, des plaques d’immatriculation, une porte de garage avec de la peinture écaillée, des moustiquaires, des grilles, des paniers tressés, l’écorce d’un arbre, etc.
       Elle vous enseignera comment superposer, juxtaposer et chevaucher les textures en utilisant comme matière première le washi dont la résistance et la réceptivité ne sont plus à prouver.