Au Papier Japonais

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Bleu sur bleu: cyanotypie sur washiADJUTER AU PANIER
Tanha Gomes
Mercredi le 30 janvier 2019 | Samedi le 18 avril 2020
75,00 $

Il s’agit d’un procédé de gravure simple qui, relégué à l’ombre par la technologie, a refait surface récemment; voyez-le comme un outil à ajouter à votre arsenal vous permettant de réinventer des images existantes.
       Cette vénérable technique d’impression photographique (sur papier cyanotype) qui produit une image de couleur cyan bleu lorsque le papier photosensible est exposé à la lumière. À l’origine, dans les années 1800, on utilisait cette méthode bon marché pour copier des notes et des diagrammes. Connue sous le nom de bleu (blueprint), elle est utilisée plus fréquemment pour reproduire des plans architecturaux. De nos jours, des artistes partout dans le monde utilisent ce procédé en raison de la qualité de l’image produite et de l’aspect vieillot du résultat.
       Au cours de l’atelier, vous apprendrez à utiliser cette solution photosensible sur le washi. Vous produirez des images à partir de négatifs numériques, de photos existantes ou d’objets du quotidien.


CONFÉRENCE GRATUITE : Exposition washi :
le papier comme forme d’art
ADJUTER AU PANIER
Stan Phillips & Lorraine Pritchard
Jeudi le 24 octobre 2019

Il est tout à fait naturel de s’attendre à voir un Rembrandt, un Hokusai ou un Riopelle accroché aux murs d’un musée. Toutefois, de notre point de vue, des papiers exquis comme le Hosakawa, le Tosa washi # 57 ou le Sekichu Tsuro Banshi ou d’ailleurs n’importe quel motif raffiné sur un washi Chiyogami ou Yuzen méritent également cet honneur.
       Les deux propriétaires d’Au Papier japonais vous invitent à vous joindre à eux pour une remarquable « exposition washi ». Au programme, un vaste éventail de papiers alliant subtilité et beauté. Au cours de cette soirée sous le signe de l’exploration, les propriétaires présenteront une sélection des quelque 800 papiers offerts à la boutique, en plus de faire la démonstration de leur utilisation, tant traditionnelle que moderne, et de partager quelques trucs du métier relativement aux différentes utilisations que l’on peut en faire.


Éclairer : abat-jour à armature métallique habillée de washiADJUTER AU PANIER
Stan Phillips
Samedi le 26 octobre 2019 | Samedi le 15 février 2020 | Samedi le 25 avril 2020
95,00 $

L’abat-jour étant un objet conçu pour agrémenter notre quotidien, il est certes de bon aloi de vouloir le concevoir et le fabriquer afin de l’adapter à nos besoins.
       La qualité luminescente de la lumière filtrant à travers le washi est unique du fait que ces papiers sont faits à la main par des artisans qui imprègnent chaque feuille d’un savoir-faire ancestral alliant vitalité et passion. Dans cette suite d’idée, il est certes de mise de fabriquer un abat-jour qui égayera nos soirées et de prendre le temps de le personnaliser.
       Si vous avez un modèle en tête, Stan vous aidera à le réaliser; sinon, il vous présentera ses propres modèles. Première étape : vous construirez une armature en utilisant une tige de fer galvanisé; ensuite, vous souderez les joints, et finalement vous recouvrirez la structure avec un des magnifiques papiers proposés. Vous apprendrez les nombreux trucs du métier qui vous seront très utiles lors de vos explorations personnelles. Un abat-jour de Stan est un véritable baume pour les yeux.

Techniques enseignées: Manipuler la tige de fer galvanisé; apprendre à travailler de manière concise et efficace; fabrication de modèles; mise à l'échelle; fabriquer un abat-jour de votre conception; soudure à l'aide d'une torche; méthodes pour couvrir l'armature avec du papier.


Voie rapide : gravure de style bois gravé avec le bloc rapideADJUTER AU PANIER
Indra Singh
Jeudi le 31 octobre 2019 | Jeudi le 02 avril 2020
75,00 $

La gravure réalisée à l’aide d’un bloc de bois dans lequel on burine une image est une tradition vénérable qui trouve de nombreux adeptes, tant en Occident qu’en Orient. Des artistes renommés tels Albrect Durer et M. C. Escher en Occident, Hokusai et Hiroshigi en Orient, ont donné ses lettres de noblesse à cette forme d’art.
       La gravure sur bois classique est cependant un médium qui requiert du temps et des outils dispendieux pour mener à bien sa tâche. Voilà pourquoi le bloc rapide gagne la faveur de nombreuses personnes. Ce procédé, facile à apprivoiser, donne des résultats qui se comparent favorablement à ceux de la méthode traditionnelle. Avec des outils à prix raisonnables et des matériaux de base faciles à entailler, il ne reste plus que laisser libre cours à l’imagination.
       C’est d’ailleurs le procédé qu’Indra utilise pour produire les cartes d’horoscope chinois que nous avons en boutique. Une fois que vous aurez maîtrisé les notions de base, vous pourrez imprimer sur des t-shirts, des surfaces courbées comme des tasses ou des surfaces verticales comme des murs. Durant cet atelier, vous utiliserez une variété de washi. Vous pourrez éventuellement vous servir de vos gravures pour fabriquer des cartes, des ex-libris, des étiquettes ou comme élément d’un collage.


Plaisirs de papier : découvrir l’origami ADJUTER AU PANIER
Indra Singh
Jeudi le 07 novembre 2019 | Jeudi le 12 mars 2020
75,00 $

Nombreux sont les adultes qui croient que l’origami a été conçu pour amuser les enfants. Cela est certes vrai, mais il faut toutefois savoir qu’il existe une forme plus sophistiquée d’origami qui fait appel à une virtuosité époustouflante. À preuve, Robert Lang, un consultant pour la NASA qui a acquis une grande maîtrise de cette forme d’art, a reconstitué les panneaux solaires de la station spatiale, de la taille d’une maison, et les a réduits à la dimension d’oreillers.
       À partir des méthodes de pliage de base, les plis vallées et montagnes, vous pourrez créer des fleurs, des dinosaures, des chiens, des avions ou, la figure la plus populaire, la grue.
       Ensuite, assemblez quelques modules pliés et créez un cube ou une forme étoilée complexe. Vous pouvez également métamorphoser une feuille déjà pliée en diverses formes géométriques. En tordant le papier ou en le plissant, vous pouvez donner forme à une grande variété de motifs étonnants qui semblent sortis de nulle part. Indra choisit toutefois de présenter en premier lieu quelques modèles de base.
       Une fois que vous aurez acquis une certaine dextérité, vous vous attaquerez à des figures plus complexes comme l’origami modulaire et la tessellation (motif en mosaïque). L’approche pratique de cet atelier d’introduction vous permettra de comprendre plus facilement les manuels d’instruction.


La palette personnelle : teindre le washi avec
des teintures naturelles
ADJUTER AU PANIER
Liesbeth Bos
Jeudi le 14 novembre 2019
75,00 $

Pourquoi vous limiter à travailler avec les couleurs et les coloris uniformes proposés par des fabricants de papier, alors que vous pouvez créer les teintes qui permettent d’exprimer exactement ce que vous avez en tête et qui conviennent parfaitement à votre démarche créatrice?
       Vous préférez une couleur particulière ou vous voulez produire une surface aux coloris multiples, tout est possible grâce à la surface particulièrement réceptive du washi. Vous pourrez ensuite utiliser ces papiers pour les intégrer à un collage, recouvrir des livres, imprimer vos élans poétiques, dessiner, ou peindre.
       De plus, vous aurez la conscience tranquille, car les teintures végétales sont on ne peut plus organiques. Ils permettent d’obtenir des couleurs riches, sans les inconvénients des couleurs produites par procédé chimique.

Techniques enseignées: Obtenir une teinture avec des substances végétales comme le curcuma, la fleur d’hibiscus, le kaki ainsi que d’autres substances naturelles faciles à obtenir; utilisation de certaines substances pour renforcer de façon naturelle la structure du papier; comment exploiter les spécificités du washi.


La fabrication de cartes animées : l’art du pop-upADJUTER AU PANIER
Kate Battle
Jeudi le 28 novembre 2019
75,00 $

Imaginez prendre une carte qui semble à première vue ordinaire, l’ouvrir et voir se déployer une scène de Game of Thrones! Certes, vous devrez accumuler les heures de pratique pour atteindre un tel résultat, mais les débutants seront surpris de ce qu’ils pourront accomplir en peu de temps et du plaisir qu’ils auront à créer des images tridimensionnelles.
       Kate, vous enseignera les méthodes de base qui, une fois maîtrisées, vous permettront de faire apparaître des scènes détaillées, d’un paysage urbain ou d’amis rassemblés autour d’une table. Ces cartes sont idéales pour souligner un anniversaire ou toute occasion spéciale.
        Vous repartirez avec un petit catalogue de maquettes qui serviront de motifs de base pour vos futurs projets pop-up.

Techniques enseignées: Marquage au plioir; découpage précis; pliage; création des mécanismes; réalisation de maquette.


Dans l’esprit de l’art japonais de l’emballage cadeauADJUTER AU PANIER
Indra Singh
Jeudi le 05 décembre 2019
75,00 $

Pour les Japonais, la présentation d’un cadeau revêt une grande importance. La beauté de l’emballage constitue un élément essentiel de ce geste. D’ailleurs, ils accordent autant de considération à la présentation qu’au cadeau lui-même. Indra est une virtuose de l’origami, technique qu’elle a apprise en autodidacte. Elle s’est appliquée à développer l’art de l’emballage en utilisant les infinies possibilités qu’offre l’origami.
       Qu’il s’agisse d’emballer une carte de souhaits, des billets de banque, une boîte rectangulaire contenant un présent ou un article de forme irrégulière, l’atelier vous permettra d’acquérir les connaissances nécessaires pour mettre en œuvre vos idées. Il ne vous restera qu’à déployer votre imagination. Chose certaine, le soin que vous porterez à la présentation saura ravir autant que le cadeau lui-même.


Art vert : impression écologique sur washiADJUTER AU PANIER
Renée Lévesque
Samedi le 07 décembre 2019
95,00 $

Nul besoin d’être membre du Parti vert pour vouloir vivre dans un monde où l’air est pur, les arbres abondants et en santé, l’eau saine et fraîche, les habitats de la faune protégés, la pollution à son minimum, etc. Réduire son empreinte écologique est bénéfique pour l’ensemble de la planète et ses habitants. Ce principe s’applique également au monde de l’art.
       L’esprit innovateur de Renée l’a poussée à imaginer ce cours qu’elle nous présente pour la première fois cette année. Se servant de produits issus du monde botanique, comme des feuilles d’arbres ou d’arbustes ou des fleurs, elle arrive à produire des images imprimées d’une grande beauté qui pourraient servir à orner vos murs ou à incorporer à d’autres projets comme un collage, la fabrication d’une carte ou, comme dans ce cours, la couverture d’un livre.
       La première étape consiste à tremper le washi dans une solution afin de rendre les couleurs plus nettes. Ensuite, il s’agit d’agencer les feuilles ou les fleurs sur différentes feuilles de papier qui sont empilées l’une sur l’autre; solidement liées, elles sont ensuite déposées dans une eau bouillonnante. Pendant que le temps fait son œuvre, Renée vous enseignera comment élaborer un journal de style copte et le recouvrir de papier imprimé de façon écologique qu’elle a préparé pour le cours.
       Pour conclure, vous verrez comment récupérer les paquets et séparer les feuilles de papier pour enlever fleurs et feuilles. Chaque personne pourra rapporter des exemplaires de ce papier à impression écologique à la maison.


Le couteau comme stylo : images avec du papier découpéADJUTER AU PANIER
Danielle Shatz
Jeudi le 12 décembre 2019
75,00 $

Parfois perçu comme n’étant qu’une étape dans la fabrication d’un stencil, le découpage du papier est un art en soi qui a une longue tradition de production d’œuvres d’une grande beauté, à la fois délicates et d’une grande force visuelle. Ici, l’Exacto remplace le crayon ou le stylo. Vous utiliserez une variété de washi colorés pour créer des espaces positifs et négatifs et commencer à expérimenter. Les images résultantes peuvent constituer une œuvre en soi ou être enjolivées par l’ajout de couleurs sous les lignes découpées ou être insérées à des surfaces variées.
       Danielle est une fervente praticienne du découpage du papier. Forte de son expérience, elle vous montrera comment cette méthode traditionnelle permet de créer de superbes motifs et des œuvres d’art. Vous apprendrez à éveiller votre sensibilité par rapport à la composition d’une image en affinant votre perception des contrastes. Les participants créeront leurs propres modèles.
       Pour ce faire, ils se familiariseront avec les méthodes de découpage de papier à plat et plié. Il sera également possible d’expérimenter avec des morceaux déjà préparés pour le cours.


Au naturel : procédés organiques pour le transfert d’imagesADJUTER AU PANIER
Renée Lévesque
Samedi le 14 décembre 2019
95,00 $

On pourrait dire que pour la plupart d’entre nous, un des aspects qui définit le mieux notre époque est notre capacité à nous déplacer facilement et à peu de frais d’un endroit à un autre. On pourrait ajouter notre propension à vouloir tout mettre en image, tâche simplifiée par des appareils numériques qui permettent d’en stocker des milliers, sans compter les logiciels comme Photoshop qui nous permettent de les modifier à notre guise. Une fois imprimées, ces images semblent fixées à jamais… Que nenni! Il existe un autre moyen par lequel nous pouvons choisir n’importe quelle image imprimée et l’incorporer à une peinture, un dessin, un collage ou. . .
       Utilisant des matériaux bon marché et faciles à se procurer, ce procédé vous permettra d’intégrer n’importe quelle image imprimée à votre œuvre, qu’elle soit dans sa forme originale ou modifiée, pour produire des effets variés. Vous apprendrez à utiliser des huiles à base végétale, le gesso et de l’acrylique. Renée vous enseignera comment transférer vos images sur une toile et de la mousseline, en utilisant des huiles naturelles, le gesso et de l’acrylique. Veuillez apporter des photocopies couleur ou noir et blanc ou des images imprimées à partir de votre ordinateur.


Papier cardio : mosaïque en origamiADJUTER AU PANIER
Indra Singh
Jeudi le 19 décembre 2019
75,00 $

Avis : ce cours n’est certes pas destiné aux cœurs fragiles! Il faut en effet faire preuve de beaucoup de concentration et de patience pour atteindre les résultats désirés. N’ayez crainte; le jeu en vaut la chandelle. Du moins, c’est ce que racontent celles et ceux qui ont consacré les efforts nécessaires à la réalisation de leurs projets.
       La méthode de composition d’une mosaïque permet de transformer une feuille de papier en un objet géométrique à surfaces multiples. Dans le cadre de ce cours, Indra explorera en profondeur la méthode de « mosaïque ondulée ». Cela consiste à répéter des motifs utilisant les plis de vallée et de montagne en les laissant toutefois « respirer », ce qui produit un effet semblable à l’accordéon.
       D’une certaine manière plus facile à réaliser qu’une forme en mosaïque classique aplatie, il en résulte un objet tridimensionnel, un véritable objet d’art qui servira à orner magnifiquement l’endroit que vous choisirez. Élargissez vos compétences et du même coup, épatez vos amis!


Monotype et linogravure de style japonaisADJUTER AU PANIER
Adeline Rognon
Samedi le 18 janvier 2020
95,00 $

En raison de leur beauté tout en finesse et en subtilité, les estampes japonaises sont recherchées et admirées partout dans le monde. La méthode originelle consiste à buriner des images dans des blocs de bois, ce qui demande une certaine ardeur à la tâche. Pour arriver à un résultat similaire sans déployer autant d’efforts, il suffit d’échanger le bloc de bois.        
       En règle générale, on imprime plusieurs exemplaires d’une image. Il est toutefois possible de se servir du même processus pour réaliser des œuvres uniques. C’est ce que l’on appelle le monotype, aussi connu sous le nom de « peinture imprimée ».
       Dans le cadre de cet atelier, vous apprendrez à buriner une image dans du linoléum et à l’imprimer sur différents washi spécialement choisis pour la qualité réceptive de leur surface. Les impressions à partir de la matrice seront transférées sur papier à l’aide de divers outils simples comme un baren (ou frotton), du bambou, des cuillères et des stylets en bois. Vous pourrez imprimer d’autres exemplaires en expérimentant sur des surfaces variées; chaque surface produira un résultat unique.


Prendre son envol : structure mobile en forme
de grue en origami
ADJUTER AU PANIER
Indra Singh
Jeudi le 23 janvier 2020
75,00 $

À l’image de l’âme humaine qui aspire à s’élever, la grue en origami désire prendre son envol. En lui donnant forme, nous aidons à traduire cette aspiration. Sans compter que le mouvement de cette sculpture cinétique animera votre environnement intérieur, en plus de ravir       La grue est un symbole important dans la culture japonaise; elle représente tout ce que vous pouvez souhaiter de mieux : la santé, une longue vie, le succès, le bonheur, etc. Lorsque les Japonais veulent transmettre leurs meilleurs vœux, ils offrent un objet en forme de grue, un cadeau reçu avec un sourire reconnaissant. La grue est d’ailleurs l’une des premières formes que l’on apprend à créer lorsque l’on s’engage dans la voie de l’origami. Alors, quoi de mieux que d’avoir une volée de grues gracieusement suspendue veillant au bien-être de votre domicile!
      Ce cours offre deux volets pour le prix d’un. En effet, vous vous initierez aux méthodes de base de l’art du pliage propre à l’origami (donc idéal pour les débutants), tout en apprenant comment assembler les unités pour créer des structures mobiles bien équilibrées.

Techniques enseignées: Les principes de l’origami; création de formes différentes à partir de papier variés; maîtriser l’équilibre, le poids et la distance entre chaque composante.


Suminagashi : l’art de la marbrure sur papierADJUTER AU PANIER
Ally von Zadora-Gerlof
Jeudi le 13 février 2020
75,00 $

Voici ce qui attire l’œil lorsque nous ouvrons un livre à couverture rigide de haute qualité d’une autre époque : l’intérieur de la couverture et la première page sont parés de motifs bigarrés multicolores.
       Cet effet se nomme marbrure. Les Japonais utilisent une méthode similaire pour créer des papiers multicolores aux motifs merveilleusement complexes, le suminagashi.
       Les résultats reflètent parfaitement le raffinement et la maîtrise des subtilités qui caractérisent la culture japonaise et en font la renommée. Le washi sur lequel on applique ces motifs procure un effet d’adoucissement des couleurs.
       Idéal pour parer la couverture d’un livre, les gardes volantes, des boîtes, agrémenter des cartes de souhaits ou d’invitation ou intégrer à un collage.

Techniques enseignées: comprendre la différence entre le suminagashi et la marbrure; utilisation de la peinture acrylique et autres encres; introduction aux substances permettant de séparer les couleurs de l’eau; la fabrication et l’utilisation d’outils; la conception de motifs.


Robuste konnyaku : rendre le papier japonais encore plus résistantADJUTER AU PANIER
Lorraine Pritchard
Jeudi le 20 février 2020
75,00 $

Les Japonais sont passés maîtres dans l’art de trouver une utilisation inédite à un produit existant, comme utiliser un légume racine (konnyaku) dont ils se servent en cuisine depuis des centaines d’années pour concocter un produit servant à rendre le washi encore plus résistant.        Cette substance étonnante (le tubercule de la plante appelée « langue de démon ») contribue à augmenter la résistance du papier. Apprenez à exploiter les propriétés du konnyaku pour donner plus de corps au washi et en augmenter la résistance; une fois traité, le papier ressemble à du tissu et il peut également servir d’apprêt.
       Ce procédé se prête merveilleusement bien à la reliure, à la fabrication de portefeuilles, d’oreillers, de chapeaux, de vêtements ou toute autre utilisation qui requiert un papier extrêmement résistant.

Techniques enseignées: Connaître les propriétés du konnyaku; comment imprégner le papier au maximum; comment rendre le papier encore plus résistant par le froissement; utiliser le konnyaku comme encolure lors de la préparation des teintures et d’autres techniques de préparation liquide.


Donner des ailes au washi : l’art du cerf-volant japonaisADJUTER AU PANIER
Robert Trépannier
Jeudi le 09 avril 2020
75,00 $

Élevez votre conception de l’art!
       Initiez-vous à l’art de l’envol grâce à l’imagination de Robert dont les concepts s’élèvent aussi haut que ses engins volants. Cet artiste professionnel a choisi la forme noble du cerf-volant comme médium. Un artisan qui vit de son art, Robert prend part aux nombreux festivals dédiés au cerf-volant qui ont lieu chaque année partout dans le monde.
       L’atelier se veut une rencontre intime, un mariage parfait entre l’art et la technique. Robert vous enseignera les techniques traditionnelles de fabrication à partir des deux éléments de base : le bambou et le washi.
       Une fois l’assemblage complété, il vous montrera comment décorer la surface de votre cerf-volant en utilisant de l’encre ou de l’aquarelle.

Techniques enseignées: Principes structuraux; utilisation du bambou ou de tiges d’autres sortes de bois pour l’armature; comment choisir le papier approprié; comment recouvrir l’armature de façon efficace avec le papier; utilisation de la surface du cerf-volant comme canevas


Unique : le monotype sur base gélatineuseADJUTER AU PANIER
Renée Lévesque
Samedi le 11 avril 2020
95,00 $

Il ne fait aucun doute que chaque monotype possède sa personnalité propre et constitue donc une œuvre unique.
       Parmi les différentes méthodes de gravure, le monotype est perçu comme étant ce qui se rapproche le plus de la peinture; on décrit même le résultat comme « une peinture imprimée ». Pas surprenant que cette méthode ait la faveur des artistes. Elle leur permet en effet d’élargir leur palette créative, tout en servant d’introduction simple et accessible au monde de l’imprimerie.
       Au lieu de réaliser plusieurs gravures à partir d’une image comme en lithographie, la gravure à l’eau-forte, la gravure sur plaque de bois, etc., chaque impression est originale. De plus, chaque nouvelle impression révélera un caractère particulier, semblable, mais unique en son genre. C’est pourquoi l’on considère le monotype comme étant la technique d’impression qui se rapproche le plus de la peinture; elle incite l’artiste à voir la gravure à travers l’œil du peintre.
       Bien qu’il existe plusieurs façons de préparer la plaque qui sert à imprimer, ce cours mettra l’accent sur la méthode la plus simple, sur base gélatineuse. Les plaques sont préparées afin de laisser le champ libre à l’expérimentation. Toutefois, elle vous enseignera comment le préparer vous-mêmes afin que vous puissiez continuer à explorer cette forme d’art intimiste qui utilise des substances à base d’eau non toxiques et d’autres matériaux faciles à obtenir.